В 1819 году
в парижском Салоне, среди сцен из религиозной жизни, портретов
аристократок и сладких розово-голубых небес была выставлена картина
молодого французского художника "Плот "Медузы" – произведение вызвало
грандиозный скандал. Или, лучше сказать, успех.
"Плот
"Медузы" изображает последствия крушения франзуского фрегата, который
сел на мель неподалёку от берегов Африки в 1816 году по вине капитана,
который устроился на службу по протекции. Привелигированные пассажиры
были усажены в шлюпки, остальных же 149 человек разместили на спешно
сколоченном плоту и привязали его к шлюпкам, чтобы отбуксировать к
берегу. Правда, среди ночи те, кто находились в шлюпках, тросы обрезали
и потихоньку скрылись за горизонтом. Полторы сотни пассажиров остались
почти без еды и воды, поэтому под утро на плоту возникла резня при
дележе провианта. Плот плавал по океану 13 дней и за это время почти
все пассажиры погибли. Оставшихся в живых 15 человек подобрал "Аргус",
случайно встретившийся на пути бриг. Пять из них тут же умерли.
Остальные десять ужасно страдали – от голода, обезвоживания, безумия и
солнечных ожогов.
Чудом оставшиеся в живых и сохранившие рассудок хирург Савиньи и
инженер Корреар написали книгу о том, что они пережили на плоту. Это
произведение потрясло Францию. Оно-то и вдохновило Теодора Жерико на
создание своей работы.
Жерико стремился написать картину как можно более реалистичной. Для
этого он разыскал Савиньи и Корреара, посещал морги и психлечебницы,
изучал распад плоти и духа, поехал в Гавр, чтобы выписать море. Картину
было решено писать большим форматом 4 на 7 метров – для того, чтобы
иметь возможность писать людей в натуральную величину.
Как художник и рассчитывал, "Плот "Медузы" привлёк к себе страстную
похвалу и осуждение в равной мере. Современники, правда, воспринимали
эту работу глубже, чем мы, и несколько иначе. Дело в том, что это было
то время, когда на троне Франции восседал монарх Людовик XVIII и,
следовательно, правительство и всё чиновничество было набрано по
протекции, из родственников или сынков приближённых аристократических
семей. С этим и связывали распад и разложение Франции. Поэтому
катастрофа фрегата с некомпетентным капитаном на борту, устроенного на
работу, что называется, "по знакомству", сделала выражение "Плот
"Медузы" чуть ли не нарицательным – для изображения того, что
происходит в государстве. Тем не менее, таилась надежда побороться с
этим.
Движение развивается по диагонали, как в барокко. Резкие контрасты
света и тени создают сильное эмоциональное напряжение. Романтики, как и
представители барокко, в противовес классицизму, где всё должно быть
прекрасно, взвешено и уравновешено, обращаются к крайним проявлениям
эмоций. Эмоции выходят на первый план. И не просто выходят, а
выплёскиваются на картину.
А ведь это было время борьбы классицизма с романтизмом – вот ещё
почему классицисты, культивирующие разум, выражали недовольство.
Картина стала не просто документальным фактом эпохи, а образцом
величайшего накала человеческих страстей. Жерико выбирает для
изображения кульминационное событие, когда вдалеке появляется парус
"Аргуса" – единственной надежды на спасение.
Так вот, на картине мы можем видеть: с одной стороны – опустошение и смерть, а с другой – надежда и жизнь.
Сейчас произведение Теодора Жерико "Плот "Медузы" выставлено в Лувре, где является одним из доминирующих полотен.
Источник:
