"Мадонна в
гроте" – большая картина, форматом напоминающая типичное ренессансное
окно: прямоугольник, наверху закруглённый. Это распространённый в
живописи Возрождения формат. Ренессансная картина – действительно
подобие окна, окно в мир.
Мир,
открывающийся в картине, – укрупнённый, величавый, торжественный, более
торжественный, чем настоящий, но столь же реальный, долженствующий
поражать глаз своей реальностью.
"...Вы, живописцы, находите в поверхности плоских зеркал своего
учителя, который учит вас светотени и сокращениям каждого предмета", –
писал Леонардо. Как усердно ни работали его современники над
перспективой и объёмом, у них ещё не получалось подобие зеркала.
У Леонардо уже другое. Через его "окно" мы заглядываем в полутёмный
сталактитовый грот, где пространство развивается в глубину плавно,
неощутимо перетекая из одного плана в другой, выводя к светлому выходу
из пещеры. И группа из четырёх фигур – Мария, маленький Христос,
маленький Иоанн Креститель и ангел – расположена не "на фоне" пещеры, а
действительно внутри неё – как говорят художники, "в среде" – причём
сама эта группа пространственна. Ощущается реальное расстояние, воздух
между младенцем Христом, матерью и Крестителем. Хотя обычно живописцы
стискивали и накладывали фигуры одну на другую.
Но "окно" Леонардо создаёт своё собственное пространство, собственный мир, отдельное бытие.
Четыре человека, крепко связанные между собой духовными узами, не смотрят друг на друга – их объединяет что-то невидимое.
Мир "Мадонны в гроте" полон таинственного очарования, свойственного
Леонардо. И оно ощущается тем острее, что исполнение с начала до конца
рационалистично. Леонардо да Винчи был художником менее всего
спонтанным, интуитивным. Всё, что он делал, он делал сознательно, с
полным участием интеллекта. Но также сознательно он набрасывал покров
таинственности на все свои картины.
Известно два варианта картины, созданных Леонардо: один из них находится в , другой – в Лондонской национальной галерее.
Источник:
