Анна Клинова Историко-бытовой танец эпохи Возрождения.

2009-12-25 00:03 1 769 Нравится 5

Эпоха Возрождения.

Ренессанс.

Период

пышного расцвета культуры, обращения к наследию античности. Искусство -

как средство познания тайн природы и красоты. Времена, когда творили

Донателло и Брунеллески, Ботичелли, Тициан, Санти, и Ван Эйк, были

созданы такие непреходящие ценности, как новеллы Бокаччо, и трагедии

Шекспира, а великий Петрарка воспевал свою Лауру.

Утверждался идеал цельной и раскрепощенной творческой личности, красоты и гармонии действительности.

Сообразно веяниям времени преображается и

видоизменяется танец, без которого не обходятся ни дворцовые

увеселения, ни яркие уличные празднества. В Италии, Франции, Англии,

Испании возникает множество новых танцевальных форм Вырабатывается

манера их исполнения, правила поведения во время балов, вечеров,

празднеств. Танцы эпохи Возрождения более сложны, чем незатейливые

бранли позднего средневековья. На смену танцам с хороводной и линейной

композицией приходят более сложные в движениях и фигурах парные танцы.

Придворные танцы - в большинстве своем - народные танцы, видоизмененные

согласно правилам дворцового этикета.

Техника танцев XIV-XV веков. необычайно проста. В

основном это променадные танцы, без регламентированного движения рук.

Композиция была выстроена на приближениях и удалениях, взаимных

поклонах. Исполнению многочисленных приветственных и почтительных

поклонов придавалось большое значение, так как они были частью

придворного этикета. Французские поклоны делались в правую сторону,

итальянские в левую. Кавалер снимал шляпу левой рукой - это означало,

что он приветствует даму от всего сердца. Сдержанность и подчеркнутость

осанки диктовалась так же покроем одежды: у дам - платья из тяжелой

материи, с длинным шлейфом, у мужчин - кафтаны, обтягивающие трико,

узконосые башмаки.

Этикет дворцового общества был очень строгим, он

регламентировал тончайшие детали поведения. Соблюдение правил этикета

считалось обязательным во время официальных ауденций, придворных

прогулок обедов, танцевальных вечеров. В придворном обществе появляется

учитель танцев - преподаватель изящных манер. Особое значение

придавалось исполнению разнообразных реверансов. Они были не только

придворным приветствием, но и танцевальными фигурами, которые придавали

бальной хореографии черты торжественного величия.

Реверанс - почтительный поклон. Особое внимание

уделялось умению кавалера обращаться со своим головным убором. Он

снимал шляпу перед поклоном, и приветствовал даму, строго следя за тем,

чтобы изнанка шляпы не была видна, а руки не закрывали лицо. Класть

руку на эфес шпаги, откидывать пелерину, делать самые простые движения

и жесты придворные должны были подчеркнуто элегантно. Дамы исполняли

реверанс с глубоким приседанием(спина при этом оставалась практически

ровной) и легким наклоном головы, руки придерживали, слегка

приподнимая, подол платья(показывая кончик туфельки, но ни в коем

случае, не оголяя щиколотку).

Величественностью и строгостью отличались реверансы XVI

века. Перед членами королевской семьи их делали особенно почтительно и

глубоко.

Павана.

О происхождении паваны у историков не сложилось единого

мнения. Одни считают, что созвучие слова "павана" с названием города

Падуи указывает на итальянские корни, другие ссылаются на труд Жоржа

Дера , в котором говорится, что в 1574г. павана была вывезена из

Франции.

Вероятнее всего, свое название танец получил от

латинского слова pavo, рaon, что означает павлин. И действительно,

танцующие павану, как бы подражают паве, важно шествующей с красиво

распущенным хвостом.

Во Франции и Италии павана утверждается как придворный

танец. Под музыку паваны происходил въезд властей в город, проводы

знатной невесты в церковь.

Торжественный характер танца позволял придворному

обществу блистать изяществом и грацией манер и движений. Павана

исполнялась строго по рангам. Начинали танец король и королева, затем

вступал дофин со знатной дамой, потом принцы и т. д. Аккомпанементом

служили флейты, деревянные инструменты, тамбурины. Кавалеры танцевали

при шпагах и коротких плащах, дамы были в парадных платьях, с тяжелыми

тренами, которыми нужно было искусно владеть во время движений, не

поднимая их с пола, придавая тем самым танцу красоту и торжественность.

За королевой придворные дамы несли длинный шлейф. В начале и в конце

танца пары с поклонами обходили зал. Перед тем как одеть шляпу, кавалер

должен был положить правую руку сзади на плечо дамы, левую, держащую

шляпу, даме на талию, и поцеловать ее в щеку. Во время танца глаза у

дамы опущены, изредка допускалось бросить беглый взгляд на кавалера.

Основной ход - простые и двойные скользящие шаги.

Сарабанда.

"В этом танце каждый выбирает себе даму, к которой

неравнодушен. Музыка дает сигнал, и двое влюбленных исполняют танец,

благородный, мерный, впрочем, важность этого танца нисколько не мешает

удовольствию, а скромность придает ему еще больше грациозности; взоры

всех с удовольствием следят за танцующими, которые исполняют различные

фигуры, выражают своим движением все фазисы любви", - так пишет об этом

танце, в одном из своих трудов, Карло Блазис - известный педагог и

хореограф того времени. Появилась сарабанда в Испании. Поначалу это был

народный танец, исполнявшийся, под несколько фривольные по содержанию,

песенки.

Знатоки старинных танцев не единодушны в вопросе о

происхождении его названия. Одни считают, что оно происходит от

названия музыкального инструмента, другие считают первоисточником

староеврейское слово zara, что означает "ходить кружась", третьи -

персидское слово serband.

В Испании танцевали сарабанду только женщины под пение

участниц, кастаньеты и гитары, - живой ритм и грациозные движения

смуглых красавиц.

За пределами Испании, в XVII веке сарабанда становится

парным танцем, спокойнее становится ритм. В придворных кругах танец

исполнялся медленно и величественно. Блестящие кавалеры, горделиво

выступающие под руку с прекрасными дамами, облаченными в парчу и бархат

- поистине великолепное зрелище.

У себя на родине сарабанда попала в разряд непристойных танцев и в 1630 году была запрещена Кастильским советом.

Салтарелла.

Народный итальянский танец, название которого

происходит от итальянского saltare - прыгать, скакать. Салтарелла -

простой танец, не имеющий установленных фигур, но требующий от

исполнителей определенной физической выносливости, - темп танца

беспрерывно нарастает, доходя до очень бурного. Танец парный,

количество пар не ограничено. Как многие народные танцы, начинается с

игровой пантомимы: кавалер делает несколько па, выражая даме симпатию,

и приглашая на танец, дама не сразу принимает приглашение, она не

смотрит в сторону кавалера, кокетничает, играя фартучком, юбкой,

локоном из прически. Удар барабана дает сигнал к первому прыжку.

Существуют хороводные разновидности салтареллы.

Танцующие стоят тесно прижавшись друг к другу, наклонившись вперед,

головы почти сталкиваются в центре круга, руки на плечах. Исполнители

мерно раскачиваются, босые ноги мягко скользят по земле.

В Марче салтареллу танцуют под аккомпанемент бубна или

небольшого барабана, иногда музыканты входят в круг, включаясь в общий

танец.

В Романьи танец сопровождается песней одного из

участников и является демонстрацией ловкости. Женщины ставят на голову

стаканы, до краев наполненные водой или вином. Искуссным танцором

признается тот, кто во время сложных и быстрых движений не прольет ни

капли.

Комментарии (0)

Добавить смайл! Осталось 3000 символов
Создать блог

Опрос

Вы поддерживаете снятие моратория на продажу земли сельскохозяйственного назначения?

Реклама
Реклама