Эпоха Возрождения.
Ренессанс.
Период
пышного расцвета культуры, обращения к наследию античности. Искусство -
как средство познания тайн природы и красоты. Времена, когда творили
Донателло и Брунеллески, Ботичелли, Тициан, Санти, и Ван Эйк, были
созданы такие непреходящие ценности, как новеллы Бокаччо, и трагедии
Шекспира, а великий Петрарка воспевал свою Лауру.
Утверждался идеал цельной и раскрепощенной творческой личности, красоты и гармонии действительности.
Сообразно веяниям времени преображается и
видоизменяется танец, без которого не обходятся ни дворцовые
увеселения, ни яркие уличные празднества. В Италии, Франции, Англии,
Испании возникает множество новых танцевальных форм Вырабатывается
манера их исполнения, правила поведения во время балов, вечеров,
празднеств. Танцы эпохи Возрождения более сложны, чем незатейливые
бранли позднего средневековья. На смену танцам с хороводной и линейной
композицией приходят более сложные в движениях и фигурах парные танцы.
Придворные танцы - в большинстве своем - народные танцы, видоизмененные
согласно правилам дворцового этикета.
Техника танцев XIV-XV веков. необычайно проста. В
основном это променадные танцы, без регламентированного движения рук.
Композиция была выстроена на приближениях и удалениях, взаимных
поклонах. Исполнению многочисленных приветственных и почтительных
поклонов придавалось большое значение, так как они были частью
придворного этикета. Французские поклоны делались в правую сторону,
итальянские в левую. Кавалер снимал шляпу левой рукой - это означало,
что он приветствует даму от всего сердца. Сдержанность и подчеркнутость
осанки диктовалась так же покроем одежды: у дам - платья из тяжелой
материи, с длинным шлейфом, у мужчин - кафтаны, обтягивающие трико,
узконосые башмаки.
Этикет дворцового общества был очень строгим, он
регламентировал тончайшие детали поведения. Соблюдение правил этикета
считалось обязательным во время официальных ауденций, придворных
прогулок обедов, танцевальных вечеров. В придворном обществе появляется
учитель танцев - преподаватель изящных манер. Особое значение
придавалось исполнению разнообразных реверансов. Они были не только
придворным приветствием, но и танцевальными фигурами, которые придавали
бальной хореографии черты торжественного величия.
Реверанс - почтительный поклон. Особое внимание
уделялось умению кавалера обращаться со своим головным убором. Он
снимал шляпу перед поклоном, и приветствовал даму, строго следя за тем,
чтобы изнанка шляпы не была видна, а руки не закрывали лицо. Класть
руку на эфес шпаги, откидывать пелерину, делать самые простые движения
и жесты придворные должны были подчеркнуто элегантно. Дамы исполняли
реверанс с глубоким приседанием(спина при этом оставалась практически
ровной) и легким наклоном головы, руки придерживали, слегка
приподнимая, подол платья(показывая кончик туфельки, но ни в коем
случае, не оголяя щиколотку).
Величественностью и строгостью отличались реверансы XVI
века. Перед членами королевской семьи их делали особенно почтительно и
глубоко.
Павана.
О происхождении паваны у историков не сложилось единого
мнения. Одни считают, что созвучие слова "павана" с названием города
Падуи указывает на итальянские корни, другие ссылаются на труд Жоржа
Дера , в котором говорится, что в 1574г. павана была вывезена из
Франции.
Вероятнее всего, свое название танец получил от
латинского слова pavo, рaon, что означает павлин. И действительно,
танцующие павану, как бы подражают паве, важно шествующей с красиво
распущенным хвостом.
Во Франции и Италии павана утверждается как придворный
танец. Под музыку паваны происходил въезд властей в город, проводы
знатной невесты в церковь.
Торжественный характер танца позволял придворному
обществу блистать изяществом и грацией манер и движений. Павана
исполнялась строго по рангам. Начинали танец король и королева, затем
вступал дофин со знатной дамой, потом принцы и т. д. Аккомпанементом
служили флейты, деревянные инструменты, тамбурины. Кавалеры танцевали
при шпагах и коротких плащах, дамы были в парадных платьях, с тяжелыми
тренами, которыми нужно было искусно владеть во время движений, не
поднимая их с пола, придавая тем самым танцу красоту и торжественность.
За королевой придворные дамы несли длинный шлейф. В начале и в конце
танца пары с поклонами обходили зал. Перед тем как одеть шляпу, кавалер
должен был положить правую руку сзади на плечо дамы, левую, держащую
шляпу, даме на талию, и поцеловать ее в щеку. Во время танца глаза у
дамы опущены, изредка допускалось бросить беглый взгляд на кавалера.
Основной ход - простые и двойные скользящие шаги.
Сарабанда.
"В этом танце каждый выбирает себе даму, к которой
неравнодушен. Музыка дает сигнал, и двое влюбленных исполняют танец,
благородный, мерный, впрочем, важность этого танца нисколько не мешает
удовольствию, а скромность придает ему еще больше грациозности; взоры
всех с удовольствием следят за танцующими, которые исполняют различные
фигуры, выражают своим движением все фазисы любви", - так пишет об этом
танце, в одном из своих трудов, Карло Блазис - известный педагог и
хореограф того времени. Появилась сарабанда в Испании. Поначалу это был
народный танец, исполнявшийся, под несколько фривольные по содержанию,
песенки.
Знатоки старинных танцев не единодушны в вопросе о
происхождении его названия. Одни считают, что оно происходит от
названия музыкального инструмента, другие считают первоисточником
староеврейское слово zara, что означает "ходить кружась", третьи -
персидское слово serband.
В Испании танцевали сарабанду только женщины под пение
участниц, кастаньеты и гитары, - живой ритм и грациозные движения
смуглых красавиц.
За пределами Испании, в XVII веке сарабанда становится
парным танцем, спокойнее становится ритм. В придворных кругах танец
исполнялся медленно и величественно. Блестящие кавалеры, горделиво
выступающие под руку с прекрасными дамами, облаченными в парчу и бархат
- поистине великолепное зрелище.
У себя на родине сарабанда попала в разряд непристойных танцев и в 1630 году была запрещена Кастильским советом.
Салтарелла.
Народный итальянский танец, название которого
происходит от итальянского saltare - прыгать, скакать. Салтарелла -
простой танец, не имеющий установленных фигур, но требующий от
исполнителей определенной физической выносливости, - темп танца
беспрерывно нарастает, доходя до очень бурного. Танец парный,
количество пар не ограничено. Как многие народные танцы, начинается с
игровой пантомимы: кавалер делает несколько па, выражая даме симпатию,
и приглашая на танец, дама не сразу принимает приглашение, она не
смотрит в сторону кавалера, кокетничает, играя фартучком, юбкой,
локоном из прически. Удар барабана дает сигнал к первому прыжку.
Существуют хороводные разновидности салтареллы.
Танцующие стоят тесно прижавшись друг к другу, наклонившись вперед,
головы почти сталкиваются в центре круга, руки на плечах. Исполнители
мерно раскачиваются, босые ноги мягко скользят по земле.
В Марче салтареллу танцуют под аккомпанемент бубна или
небольшого барабана, иногда музыканты входят в круг, включаясь в общий
танец.
В Романьи танец сопровождается песней одного из
участников и является демонстрацией ловкости. Женщины ставят на голову
стаканы, до краев наполненные водой или вином. Искуссным танцором
признается тот, кто во время сложных и быстрых движений не прольет ни
капли.
