«О! Тропа в лесной глуши! О! Мгновенье волшебства!
О! Продлить его, продлить – да только нечем!
О! Как звонок каждый шаг – звонок, легок каждый шаг!
О! Как жаль, что мимолетна встреча!»
Дж. Р .Р. Толкин. «Шаги гоблинов»
Недалеко от Киева, в украинском Полесье, находится село
Болотня. Об этом, обыкновенном - каких много в Украине - селе знают
знатоки и любители искусства во многих странах мира. В нем прожила всю
жизнь, работала над своими произведениями (никогда не употребляя слов
"писать" или "творить", но всегда "робити" - работать) украинская
народная художница Мария Авксентьевна Примаченко (Приймаченко)
(1909-1997 гг.).
"Мой мир начинается в моем селе".
С рождения Мария была окружена миром украинского
фольклора и народного искусства, и в этом - корни ее творчества. В
детстве Марию поразил страшный недуг - паралич ноги, и она,
передвигаясь на костылях, оказалась оторванной от своих сверстников с
их веселыми играми, беготней, танцами…
Но в своем несчастье она не замкнулась, не озлобилась
на окружающий мир. "…Не годилась я для работы по хозяйству, вот и
попросила батьку купить мне полдесятка гусят, чтобы пасти их на
торфовищах и болотах. Там на солнышке пасу себе гусочек, милуюсь
природой и песенки напеваю…".
Болезнь обострила ее наблюдательность, увела в мир
фантазии. В нем реальность сплеталась причудливым узором со сказкой, с
народным фольклором. В мечтах и снах рождались в ярком многоцветье
невиданные образы зверей, птиц и цветов. Рожденные фантазией, образы
эти требовали своего реального воплощения, стремились в мир, окружающий
девочку. И в стремлении этом корни подлинного искусства и загадка любой
творческой личности. Ведь не секрет, что только реализованный замысел
позволяет самоутвердиться в окружающем мире и оценить свои силы.
"Как-то возле хаты, над речкой, на лугу пасла я гусей.
На песке рисовала всякие виденные мною цветы. А после увидела синеватый
глей (пережженный торф). Набрала его в подол и размалевала им нашу
хату". Домовая роспись, - это украинская традиция, уходящая своими
корнями вглубь веков. Настенные росписи снаружи и внутри жилища
украинского крестьянина "…веселили душу того, кто входил в них, и
продлевали жизнь их жителям". (Местечкин Г.) Именно с нее, наверное, и
началось постижение техники изобразительного искусства начинающего
художника, в то время еще маленькой девочки Марии. Видя ее тягу к
рисованию, отец купил ей альбом, карандаши и акварельные краски.
Живопись красками на бумаге требует уже иного видения
композиции, иной техники исполнения. Где могла маленькая девочка,
никуда из села не выезжавшая, почерпнуть такие знания, увидеть примеры
для подражания?
Традиция народной живописи, начавшая формироваться в
самобытное явление в украинской культуре, складывалась с XIV столетия.
В XVII-XVIII веках наиболее ярко она проявилась в украинской народной
иконописи. При неизменных религиозных канонах в ней отразилась
непосредственность восприятия окружающего мира. Ей занимались сельские
"богомазы" вроде кузнеца Вакулы из повести Николая Гоголя. "В досужее
от дел время кузнец занимался малеваньем и слыл лучшим живописцем во
всем околотке... Все миски, из которых Диканьские казаки хлебали борщ,
были размалеваны кузнецом. Кузнец был богобоязливый человек и писал
часто образа святых…".
Этой традиции близки и украинские народные картины, во
множестве вариантов раскрывающие сюжеты из народной жизни. Часть таких
картин, лубочных по своему характеру, излучают нравоучительные юмор и
едкий сарказм. Они имели большой успех среди сельских жителей.
Все перечисленные выше направления живописного
народного творчества в конце XIX - начале XX веков встречались в
сельском быту достаточно часто. Их, скорее всего, и видела маленькая
девочка, самостоятельно постигая азы живописи. Но настоящий талант,
отталкиваясь от примеров, достойных подражанию, всегда находит свою
дорогу в искусстве. Именно поэтому имя Марии Примаченко уже десятилетия
известно ценителям ее яркого мастерства во всем мире.
"Люди всегда в них есть. Это - Я".
Каков же мир, изображаемый на бумаге Марией Примаченко?
Прежде всего - это яркое богатство чистых, не смешанных красок. Чаще
всего это гуашь, дающая ровную, плотную заливку. Иногда чистые
акварельные краски, сквозь прозрачный слой которых видна бумага. Но
всегда ее картины, это яркая палитра цветовых пятен, воспринимаемых
подсознательно на эмоциональном уровне. Это та самая "энергетика", как
модно сейчас называть такое явление, что передается от талантливого
художника заинтересованному зрителю при первом взгляде на картину. В
дальнейшем, подробно рассматривая изображенное, открываешь другие грани
произведения, входя в этот мир неторопливо и основательно, но все же
первому - эмоциональному впечатлению, подчинен последующий ход мысли
зрителя.
Картины Марии Примаченко, яркие и эмоциональные,
создают атмосферу праздника, радости. Темы картин не слишком
разнообразны. Но, многократно раскрываясь новыми гранями и характерами
изображаемых персонажей, художница обрела дар не повторятья
множественными вариантами одной и той же, пусть и удачной, своей
разработки.
"Я люблю все живое, люблю рисовать цветы и разных
зверей и птиц, лесных и полевых. Я одеваю их в нарядные одежды, и какие
веселые они у меня, танцуют…". Что бы понять до конца ее картины,
следует вчитаться в названия, им данные. И тогда обычный букет в желтой
вазе - "Букет нашей армии" (1975 г.) превращается в яркие всполохи
салюта в честь дня Победы, а голубь и голубка в верхних углах этого
живописного листа - в символ ожидания и счастливого соединения многих
семей после войны. (Сама Мария Авксентьевна в войну потеряла мужа). А
работа "Растите, дети" (1975 г.), в которой между солнцеподобными
подсолнухами с ярко-оранжевыми лучами-лепестками, растут, тянутся вверх
нежно-голубые маленькие цветочки горошка, быть может - воспоминание о
своем детстве, лишенном многих радостей. Эти нехитрые сюжеты в жизни
видел каждый, но только большому художнику дан дар переосмыслить их в
символы! А техника, в какой художник изображает увиденное, является
индивидуальным, но все же подчиненным замыслу средством самовыражения.
Можно окончить Академию художеств, быть отличным рисовальщиком,
бесподобно срисовывающим натуру, но не быть Художником, потому что все
изображенное мертво, в нем нет души!
Мария Примаченко, найдя свой стиль, способ выражения
своего внутреннего мира, никогда не стремилась его усовершенствовать -
рисовать в более реалистической манере. Кажущейся примитивизм
изображаемых ею форм,- это предельный лаконизм, отточенный годами
работы, усиленный богатством и яркостью красок. В этом и состоит
своеобразие Примаченко-художницы.
"Так хочется…"
Мир птиц и зверей Марии Примаченко ярок и эмоционален,
но прежде всего этот мир национально привязан мыслью художницы к своей
стране, к родине. "Украинский бык" (1974 г.), "Полесская овечка" (1977
г.) и многие другие герои ее творчества остаются явлениями именно
украинской культуры, связанными с фольклором и выразительными
средствами, рожденными на этой земле в древности. И бесхитростные
подписи к картинам иной раз отражают это, еще языческое -
бессознательно переходившее в памяти поколений и дожившее до наших дней:
"Едет осень на рябом коне,
сеет осень зерно в землю,
а яблоки в кадки,
а картошку в кагаты,
чтоб были люди крепки"
А лубок, в котором юмор сочетается с нравоучением, так
же порождение народного творчества, в котором художница черпала идеи
своих работ. Одна из них называется: "Лежебока лег под яблоней, чтоб
яблоко само упало в рот, а оно ему в лоб".
В коллекции Киевского музея украинского народного и
декоративного искусства, что находится на территории "Лавры",
насчитывается около пятисот работ художницы. В нем открыта выставка,
посвященная 95-летию художницы. Много работ находятся в частных
коллекциях в Украине и за рубежом. Мария Примаченко щедро делилась
своими работами с людьми, полагая, что вместо одной подаренной она
может нарисовать несколько новых. Родник ее фантазии был неиссякаем.
Открывая для себя мир, она дает и нам возможность увидеть те грани
жизни, что без ее помощи остались бы незамеченными. Одаривая зрителя
радостью, она стремилась, "…чтобы больше людей смотрело рисунки, и
чтобы всем нравилось".
