Надежда Макогон
 |
| Камиль Сен-Санс (1835–1921) |
«На долю
писал Ромен Роллан, — выпала весьма редкая честь — увидеть себя
в положении классика ещё при жизни». А начиналась его жизнь не хуже,
чем у Моцарта. Родившись в 1835 году в семье «страстных музыкантов»,
Камиль стал заниматься музыкой с двух лет, в шесть уже сочинял,
а в десять играл в концертных залах Парижа, исполняя все сонаты
Бетховена. Далее Сен-Санс, «проникнутый Бахом и Генделем», с истинно
французской легкостью и изяществом освоил премудрости музыкальной
и других наук.
Знаменитый пианист, органист (по мнению Листа,
крупнейший в мире), дирижер, композитор, освоивший все возможные стили
и жанры (от мессы до комической оперы), критик, исследователь музыки
и театра, ученый-любитель, поэт, педагог (среди его учеников — Габриель
Форе) — это все он, Камиль Сен-Санс, ему интересно попробовать все.
«Муки творчества» — это не о нем. Он за все берется «с одинаковым
здравым смыслом и неоспоримой легкостью» и утверждает: «Я создаю
музыку, как яблоня рождает яблоки». Даже серьезные библейские сюжеты
в его музыке приобретают изящество, опера «Самсон и Далила» тому
подтверждение: завораживающая красотой музыка по сей день не сходит
с оперных подмостков.
Ему было легко творить, но жизнь
не уставала подбрасывать новые «темы для размышлений». По-разному
в разное время относилась к нему публика (а он старался не зависеть
от её мнения), драматично складывалась личная жизнь. Сен-Санс во всем
придерживался любимого правила: «избегать всякого преувеличения,
сохранять невредимым свое интеллектуальное здоровье». «Он свободен
от любой системы», — говорил о нем Гуно, а Роллан продолжал: «…быть
может — слишком свободен. Порой кажется, будто он не знает, что делать
со своей свободой». Многочисленные путешествия, бурная деятельность
не давали ответа, а чаще приносили лишь «горькое чувство тщеты всего
земного… болезненную усталость» (Роллан). Но что никогда не оставляло
француза Сен-Санса, так это улыбка, «вольтеровская ирония» по отношению
ко всему (даже к уходу из жизни, вспомним его знаменитую «Пляску
смерти»).
 |
| Какое самое известное произведение Камиля Сен-Санса? В памяти всплывает воздушный, неземной красоты образ балерины. Её руки как два белоснежных трепетных крыла, они рассказывают печальную историю. «Умирающий лебедь»…Правда, умирает он лишь в гениальном танце, созданном Михаилом Фокиным, в «Лебеде» Сен-Санса нет и намека на смерть. |
В непростом
для него 1886 году Камиль Сен-Санс написал «Карнавал животных».
Интересно, что эта «зоологическая фантазия» не всегда упоминается
в серьезных учебниках по музыке, да и сам Сен-Санс не горел желанием
её издавать, кроме разве что «Лебедя». Дело в том, что «Карнавал» —
произведение юмористическое, даже пародия. А вот на что или на кого?
Сен-Санс не столько рассказывает о животных, сколько подмечает разные
человеческие типажи, причем остроумно и весьма узнаваемо!
Вот
«Королевский марш льва» — торжественный выход царя зверей. Ах, как
он любуется собой и своей внушительной поступью, оглашая окрестности
грозным рычанием («рычит» фортепиано)!
А вот «Черепахи». Как
вы думаете, в каком темпе эта пьеса? Конечно, в очень медленном. Причем
за основу взята мелодия… канкана из оперы «Орфей в аду» Оффенбаха,
только в несколько раз медленнее. А в пьесе «Слоны» тяжеловесно звучит
«Вальс сильфов» Берлиоза.
Вот «Кенгуру». Кто бы мог подумать, что
фортепиано может так «прыгать»! А в «Аквариуме» в звуках флейты,
струнных слышатся переливы воды, изящные движения рыбок. «Персонаж
с длинными ушами» — это именно тот, о ком вы подумали: крики «иа»
забавно переданы «взвизгивающими» скрипками.
«Пианисты» — камешек в огород некоторых коллег, упирающих на зубрежку гамм, без всякой «человеческой» мысли.
И наконец,
«Лебедь». Единственная часть, лишенная иронии. Песнь виолончели как
мгновение ностальгии по сияющей синеве неба, по полету белоснежных
крыльев, по самой Красоте. Включите эту музыку маленьким детям,
вы увидите все это в их глазах, увидите, как они станут махать своими
«крылышками» в искреннем желании взлететь над землей, а потом долго
будут рисовать только лебедей.
Камиль Сен-Санс творил легко,
наверное, потому, что он всегда был «слишком ребенок», как писал о нем
Шарль Гуно. При всей своей учености он мечтал создавать музыку,
«проникающую в душу и разливающуюся там по всем закоулкам», и ему это
удавалось. А закончу словами Ромена Роллана: «В современном искусстве,
нервном и беспокойном, его музыка поражает своей безмятежностью, своими
спокойными гармониями… своей кристальной чистотой… Он вносит в нашу
тревожную жизнь немножко света и мягкости былых дней».
Литература
Р. Роллан. Камилл Сен-Санс. М., 1938.
А. Майкапар. «Лебедь» Сен-Санса. Журнал «Искусство», 2000, № 15.
