Наталья Алякринская

Однажды

я бродила по московскому вернисажу. Перед глазами мелькали картины —

талантливые и посредственные, скромные и крикливые. Но ничто

не трогало. И вдруг из-за туч будто выглянуло солнце. С небольших

полотен, растворенная в красках, на меня неожиданно полилась радость.

Знойные полуденные дворики, лазурное море, лениво разлегшиеся собаки

и задумчивые ослики — все это дышало таким светом и покоем, что

показалось, будто вне расписания настало лето. Так мы познакомились

с художником Арамом Акопяном.

Наедине с палитрой

Если

спросить у Арама, сможет ли он жить без кисти и красок, скорее всего,

ответит «нет». Рисовать для него так же естественно, как дышать.

Впервые

он ощутил себя художником в студенческие годы. В то время Арам рисовал

ночи напролет, забывая о часах. Наступало утро, и он с удивлением

смотрел на стрелки: ночь пролетала мгновенно, а сам он не ощущал

усталости — только радость от творчества. Уже тогда его невероятно

увлекала магическая игра цветов и абстрактная живопись, в которой

возможности красок раскрываются во всей полноте.

—

Тяга к абстракции у меня была давно, — рассказывает художник. —

Хотелось передавать свои переживания через цвет и абстрактную форму.

При этом важно, как цвет выразит себя сам. Первый мазок диктует второй,

третий. И постепенно создается такое эвристическое письмо, когда

ты просто наносишь краски, не делая никаких умопостроений и наблюдений.

В какой-то момент это состояние само начинает двигать тобой, рисовать

через тебя. Результат видишь уже потом: искусство получается намного

чище.

Своим главным учителем Арам считает Василия Кандинского.

Тот полагал, что в живописи не обязательно передавать форму предметно,

важно писать

Безмолвный свидетель

Ведь переживания человека настолько тонки и многогранны, что не всегда

возможно передать их через общепринятые символы. Только освободившись

от их влияния, художник может проявить себя.

Собственно, это и есть

главная цель живописи Арама Акопяна — передать состояние души, поймать

эмоции и воплотить их на полотне. Сегодня художник задумчив,

расслаблен — и на полотне появляется абстракция мягкая, нежная,

медитативная. Завтра ум становится острым, аналитическим — и диктует

строгие линии, геометрические формы. А послезавтра яркие, бьющие через

край эмоции проявляются в красочном пейзаже — в цветущем саду,

солнечном дворике или заснеженных горах. И среди этих эмоций есть одна

особенно важная — ностальгия.

Источник радости

Все,

что появляется из-под кисти Арама, невидимыми нитями связано с родной

землей — Арменией. Она дает силы и питает здесь, вдали

Осень

в подмосковной Малаховке, где художник живет с начала 2000-х годов.

Солнечные улицы родного Гюмри, ярко-синее небо, древние храмы, озеро

Севан, чистые горные реки и живописные села, протяжный звук задумчивого

дудука — все это, проникнув с детства в сердце художника, сегодня

оживает в его полотнах, даря им неповторимый колорит.

Именно там,

на родине, Арам пережил состояние, которое полностью перевернуло его

взгляд на окружающий мир. Как-то солнечным днем он вышел на улицу

родного города — и показалось, что мир преобразился. Он шел по улице,

по которой ходил с детства, и вдруг увидел ее совершенно в ином свете.

Смотрел на предметы, которые видел неоднократно, — и замечал в них

абсолютно новые черты. Солнце светило иначе, по-другому шелестели

листья. Казалось, они разговаривали, и он их понимал. Все вокруг

двигалось, вибрировало и явно было связано друг с другом. Это

откровение продолжалось минут двадцать. С тех пор видеть природу

прежними глазами Арам уже не мог.

— Этот восторг, возможно, был

даром свыше, — размышляет художник. — А может быть, мой учитель

целитель Сергей Бадалян таким образом передал мне частицу своего дара.

Именно он направил мой ум, рассказал о том, что есть другой, невидимый

глазу мир. Научил правильно слушать музыку, погружаясь в нее

и пропуская через себя, научил наблюдать за растениями. Я узнал, что

они могут излучать тонкий свет, вибрировать. И та энергия, которую

учитель вложил в меня, постепенно начала проявляться в моих работах.

Жизнь в теплых тонах

Краски —

вот первое, что притягивает взгляд к картинам Арама. Яркие и теплые,

они образуют особую гармонию, которую не объяснишь только удачным

сочетанием цветов. Здесь явно присутствует что-то еще. Это «еще» — душа

художника. По счастью, она досталась ему легкая, крылатая, обращенная

к свету. Именно поэтому от работ Арама исходит радость, чистая

и искренняя.

—

Я не стараюсь специально создавать что-то позитивное, — будто

оправдывается художник. — Просто именно так ощущаю жизнь. Радость —

сама возможность жить в этом прекрасном мире. Очень люблю солнце и еще

люблю, когда от человека идет тепло, свет, когда он свободен

от «серого», хмурого состояния. Я нашел это в себе, и с тех пор оптимизм

Тишина

Этой

энергии внутренней радости, кажется, хватит на то, чтобы осветить целый

выставочный зал, останься он без электричества. Во всяком случае,

именно такое ощущение создалось, когда в подмосковном Жуковском

в галерее «Пятый дом» накануне 45-летия Арама Акопяна открылась его

персональная выставка. Именно за радость и солнечный свет, которых так

не хватает обитателям северных широт, и благодарили художника гости.

Но он, как и положено творцу, недоволен собой. До исполнения мечты

Арама — полностью выражать в красках то, что переживаешь, — по его

словам, еще далеко.

— Говорят, в тонком мире творить очень

легко, — замечает он. — Если воображение развито, достаточно подумать

о прекрасном замке — и он предстанет перед тобой. Один йогин,

медитируя, достиг именно такого совершенства: он вообразил замок и себя

в нем. Второй его мыслью была мысль о тигре. Тигр проявился и съел его.

Грустная история. Урок в том, чтобы очистить свое сознание настолько,

чтобы тигры, даже если они придут, были спокойными. Иными словами,

хочется достичь полной гармонии и максимально передать на холсте

то, что переживаешь, суметь показать тонкое состояние материи,

окружающей нас, когда каждый предмет светится и одухотворен.

Время творить

Сегодня

работы Арама Акопяна можно встретить в частных коллекциях Армении,

России, Франции, Германии, Швеции, Норвегии, Финляндии, США, Кореи,

Ливана. Художник — участник многих выставок, в том числе международных.

Но несмотря на признание он полагает, что последние 20 лет были для

людей искусства тяжелым испытанием. Художники оказались наедине

с жесткой реальностью, в которой бизнес заслонил собой подлинные

ценности.

Миру — мир

—

Сегодня художник живет в одиночку. Нет той атмосферы, которая раньше

питала творческих людей, когда они были вместе. В Ереване существовали

такие места — например, кафе «Актер» или «Сквознячок», — где собирались

артисты, художники, скульпторы и за чашкой кофе обсуждали актуальные

вопросы искусства. Там можно было встретить таких известных людей, как

актер Фрунзик Мкртчян или скульптор Ара Шираз. Я очень любил то время

и ту атмосферу. Потом все исчезло. Те места захватили бизнесмены,

сделали там дорогие и совершенно иные по духу заведения. А творческие

люди остались одинокими и незащищенными.

В студенчестве Арам

с друзьями мечтали о том, что станут свободными художниками. У них были

перспективы. Однако все рухнуло вместе с Союзом — и жизнь полностью

изменилась. В цене оказались непонятные, неэстетичные вещи. Но, как

ни парадоксально, Арам считает, что именно сейчас, когда за окном

экономический кризис и мир озабочен выживанием, для искусства

открываются новые возможности.

— Мне кажется, когда кончается

сытая жизнь для бизнесмена, начинается хорошая жизнь для творца, —

говорит художник. — Именно те энергии, которые сегодня взбунтовались,

дают мощный стимул творческим людям проявить их дремлющие качества.

В конце концов люди задумаются, насколько надежен мир, окружающий нас,

если он может так быстро измениться к худшему. Осознание этого

непостоянства, возможно, поможет им понять, что только искусство —

вечно. И Арам снова, день за днем, смешивает краски на своей палитре

и погружается в мир, над которым не властны никакие смутные времена...