Максим Ладыгин
 |
| «Мне нравится такое кино, которое трогает, задевает и надолго остается в голове и в сердце. Фильм хорош, если он продолжает свое существование в воображении зрителя. Вообще все, что делается — в кино в том числе, — должно делаться с любовью. Без любви все бесполезно, все пустое». Вим Вендерс |
Вильгельм Эрнст Вендерс родился
в августе 1945 года (неделю спустя после атомной бомбардировки Хиросимы
и Нагасаки) в Германии, в Дюссельдорфе. И первые воспоминания Вима
(именно так хотел назвать его отец) о детстве были связаны с руинами:
«Горы развалин, печные трубы, направленные в небо, как указующий перст.
Трамвай, который едет по холмам из развалин...»
Он мечтал стать
архитектором, священником, художником. Учился на врача, потом
на философа и стал... режиссером. «Кем бы я ни стал, я не был бы
полностью доволен, поэтому я режиссер, чтобы иметь возможность
заниматься всем сразу».
Road Movies («дорожные фильмы») — под
таким общим титром вышли многие фильмы Вима Вендерса. Это не только
название компании, созданной им в 1976 году, но и устоявшийся
кинематографический жанр: герой выходит-выезжает-улетает из одного
места и направляется в другое, иногда сам еще не подозревая какое.
Важен не способ передвижения и даже не цель пути. Важно то, каким станет герой в конце, что переживет и поймет, насколько изменится.
Герои
Вима Вендерса самые разные. Это журналисты, писатели, актеры
и режиссеры, даже... ангелы (в фильмах «Небо над Берлином» и «Так
далеко, так близко», более известного как «Небо над Берлином-2»).
И большинство героев приходят к самым простым, но самым главным
осознаниям. Так, стареющий, проведший всю жизнь на съемочной площадке
актер (фильм «Входите без стука») на склоне жизненного пути обретает семью, хотя она всегда была где-то рядом. В фильме «Лиссабонская история»
звукорежиссер едет к своему другу, чтобы помочь в съемках фильма,
а помогает ему разобраться в том, где граница между реальностью
и иллюзиями.
 |
| Рудигер Фоглер в определенный период стал для Вима Вендерса тем актером, который появляется из фильма в фильм. И хотя герои Фоглера каждый раз разные, он словно раскрывает перед нами очередную грань человека, нас самих. |
снятого как трактовка произведения Гёте «Годы учения Вильгельма
Мейстера», пускается в странствие вообще для того, чтобы научиться
задавать вопросы, понимать других людей и себя самого.
Особое место
в фильмах Вима Вендерса занимает музыка. Она не просто служит
оформлением — когда звучит музыка, замирает действие. Мы ждем вместе
с героем последних аккордов, слушаем и сопереживаем. Благодаря фильмам
Вендерса стали широко известны, например, Ник Кейв, Лу Рид
и португальская команда «Мадредеус». А лидер группы «U2» Боно стал
не только одним из композиторов «Отеля „Миллион долларов“», но и автором идеи фильма.
Не только
герои Вендерса путешественники. Его самого смело можно назвать
человеком мира. Вышло уже несколько документальных лент, в которых
режиссер раскрывает свое отношение к городам, а через них и к их людям.
Фильм «Токио-Га», например, — это не признание
в любви к великой древней столице. Это встреча с местом, где
смешиваются древняя традиция и современный абсурд. Местом, которое
подарило миру одну из ключевых фигур мирового кинематографа — Ясудзиро
Одзу. Человека, на чьих фильмах учились Андрей Тарковский, Джим Джармуш
и сам Вим Вендерс.
Это, скорее, притчи о жизни и смерти, о добре и зле, о вечных вопросах.
Режиссер рассказывал, что над первым фильмом он работал без сценария,
как над поэмой. Фильм был построен на инстинкте и изначально не имел
сюжета. Завораживает масштаб и глубина еще не открытого и не познанного
нами, соседство мира невидимого.
Вим Вендерс не только сам создает ленты, но и объединяет в творческие проекты современных киноклассиков. «На 10 минут старше»
родился под влиянием и вдохновением одноименного фильма Герца Франка,
в котором в течение 10 минут мы видим только лицо ребенка, смотрящего
спектакль. За 10 минут маленький человек становится старше, пусть
совсем немного, но это уже другой человек. В проекте для каждого
режиссера история и жанр были свободными, оставалась единой только
линия взросления, трансформации. Именно это важнее всего для Вима
Вендерса: что человек переживает, прежде чем становится другим, более
опытным и мудрым.
В мае 2008 года на Каннском фестивале режиссер представил свой новый фильм «Съемки в Палермо».
Это история о фотографе, ставшем знаменитым и востребованным как
журналами, так и выставочными залами. Но при всем кажущемся изобилии
в творчестве в его душе — зияющая пустота. И, как во всех историях
Вендерса, герой отправляется в дорогу. На этот раз в Палермо —
навстречу тяжелейшим испытаниям, любви и Судьбе.
Вендерс
мечтатель и романтик, но и жесткий реалист. Его называют сказочником
и мудрецом, но и культовым эстетом. Как бы то ни было, для него
в первую очередь важны зрители. Может, поэтому после каждого фильма
остается щемящее чувство: зацепило...
«Кино может
изменить людей. Фильмы остаются в человеке и формируют его
мировоззрение, их нельзя выбросить из головы, из души. Вот и я, как
захватчик, хочу захватить людские умы: вложить в головы зрителей некие
идеи, образы, которые, я надеюсь, помогут им точнее увидеть мир
и их собственную жизнь. Мои картины не содержат посланий. Только одно:
каждый человек волен изменить свою судьбу. Это и есть мое кредо».
