Кукол дергают за нитки.
На лице у них улыбки,
И играет клоун на трубе.
И в процессе представленья
Создается впечатленье
Что куклы пляшут сами по себе.
Андрей Макаревич
Марионетки
похожи на египетские иероглифы, то есть на нечто таинственное и чистое,
и когда они разыгрывают пьесу Шекспира или Аристофана, мне кажется,
будто священные письмена постепенно покрывают стены храма, запечатлевая
мысль поэта. Анатоль Франс
Признайтесь,
давно ли в последний раз вы были в кукольном театре? Да-да, конечно,
понятно, что дети выросли, что на все не хватает времени, так много
нерешенных проблем; и в обычный театр-то некогда выбраться... Но
почему-то наш современный язык постоянно подсказывает слова, которыми
мы пользуемся не задумываясь: висеть на ниточке, оставаться за ширмой,
надеть маску, чувствовать себя марионеткой...
Откуда и для
чего появился этот особый вид театрального представления? Разве не
достаточно для показа правды жизни обычных драматических спектаклей,
разыгрываемых непосредственно людьми? Но, раз возникнув, кукольный
театр продолжает существовать и сегодня во многих странах мира:
зальцбургский театр марионеток «Айхерг», чешский «Театр Спейбла и
Гурвинека», Пекинский театр кукол и теней, румынский государственный
театр «Цендерике», индонезийский театр кукол ваянг-кулит, российский
театр кукол под руководством Сергея Образцова... И сегодня куклы разных
народов, такие непохожие с виду, принимают на себя роли, часто
немыслимые для исполнения человеком, и продолжают не только развлекать
нас, но и учить — понимать сердцем, меняться.
Когда и как родились куклы?
Пожалуй,
один из самых известных персонажей кукольного театра — непобедимый
герой народной кукольной комедии. Узнаете? Большая неправильной формы
голова, длинный крючковатый нос, горб, неизменный шутовской колпак и
резкий пронзительный голос. Это — Петрушка, или Петр Иванович Уксусов,
он способен одолеть все и вся — полицию, попов и даже черта и смерть, —
сам же остается бессмертным. Впервые на Руси он появляется в XVIII
веке. А в Италии, веком раньше, он же — Пульчинелло, в Англии его
называют Панч, во Франции — Полишинель. Судя по найденным при раскопках
в Италии статуэткам, точно таким же был и облик любимого героя античной
комедии — древнеримского шута Маккуса, прапрадедушки Петрушки.
Но
кукольные представления в Древнем Риме — это далеко не начало истории
кукольного театра. В своем исследовании «Театр кукол от истоков до
наших дней» археолог Ш. Маньян определяет возраст этого искусства — 36
веков (!), утверждая, что по своей сути это культовый мистериальный
театр, цель которого — попытка создать живого бога. Но мысль сыграть
бога самому для человека древности была кощунственна, и тут на помощь
приходили куклы.
«В стремлении изобразить то, что скрыто от глаз,
что только лишь угадывается за сменой дня и ночи, зимы и лета, жизни и
смерти, человечество с незапамятных времен начинает создавать статуи и
статуэтки, олицетворяющие богов... Человек-мастер пытается наделить их
движением» (Ш. Маньян). И в самые торжественные моменты культового
действа в Древней Индии и Египте, в Месопотамии, Древней Греции и Риме
ожившие божества опускались в мир людей, существовали и действовали
рядом с ними.
В эпоху средневековья и Возрождения кукольный театр
переживал бурный процесс взлетов и падений, обожествления и
преследования инквизиции. Порой христианские фанатики разрушали хрупкие
тела языческих марионеток, и они валялись рядом с обломками статуй
Аполлона, Вулкана и Венеры. Много раз подвергались куклы запрету и
физическому уничтожению, их пытали, обезглавливали и сжигали «живыми».
Знаменитый парижский марионеточник Бриоше в середине XVII века был
арестован во время гастролей в Швеции по обвинению в колдовстве, так
как заставлял (как утверждает обвинительный вердикт) «говорить, спорить
и двигаться маленькие существа, которые могли быть только дьяволами»...
Но
приходили другие времена, христианская церковь возрождала к жизни
движущихся кукол, и они изображали Иисуса, Марию, волхвов.
Марионетки... Само первоначальное имя европейских кукол уже хранит
память об их религиозном происхождении. Марион, маленькая Мария — так
назывались во Франции небольшие статуи богоматери, которые
использовались в средневековых мистериях. В XIV веке мы вновь
встречаемся с ними на празднествах Марии в Венеции; они называются
здесь деревянные Марии.
Кукольный театр возрождался вновь и
вновь. «Все великие люди, все олицетворения идей, все герои религии,
атеизма, эпической поэзии, романа и хроники от Иисуса Христа до
Вельзевула... — все они были воскрешены бураттини на подмостках театра
марионеток» (Ш. Маньян). Многие известные драматурги, писатели и
композиторы вдохновляются театром кукол и пишут для него. Шекспировский
«Юлий Цезарь» впервые был поставлен театром марионеток в Лондоне близ
Тауэра. Гайдн пишет пять опер для марионеток. Гете, вдохновленный
ярмарочным кукольным «Фаустом», создает свое великое произведение.
Куклы играют пьесы Метерлинка, Бернарда Шоу и Федерико Гарсиа Лорки.
Предназначение
«Игра
— самое чистое и духовное проявление человека. Она — прообраз и копия
всей человеческой жизни, внутренней, сокровенной, естественной...
Поэтому игра порождает мир с миром. Источники всего хорошего лежат в
игре и исходят из нее» (Белецкий «Старый театр в России»).
Сегодня,
как и в древние времена, дети поют куклам колыбельные, разговаривают с
ними, доверяя самые заветные тайны. Значит, самые первые куклы возникли
практически с рождением человечества, когда Первая Девочка — Мама и
Первый Мальчик — Защитник всерьез проигрывали свою будущую жизнь.
Сергей
Владимирович Образцов называл кукольный театр самым иносказательным из
всех зрелищных искусств. Так же как и сказки, легенды, мифы, кукольный
театр — это традиция, в нем заключены юмор, талант и философия народа:
«Человек не может понимать окружающий его мир только логикой мозга, он
должен ощущать его логикой сердца... Кукольное представление обладает
концентратом образности и во многих случаях становится тем самым
сезамом, без которого некоторые двери совсем не открываются. Ключей
нет!»
Сюжеты. Куклы
Удивительным постоянством
отличаются сюжеты и герои всех кукольных пьес. За тридцать шесть веков
существования это искусство накопило едва ли более пятидесяти
устоявшихся типов героев и всего несколько десятков сюжетов, которые
перекочевывают из века в век, меняя лишь внешние очертания. «Король
Лир», «Ромео и Джульетта», «Фауст» — эти сюжеты, как и многие другие,
ставшие гордостью мировой культуры, были известны задолго до Шекспира и
Гете не только в устном творчестве, традициях народа, но и в спектаклях
кукольников.
Например, родословная одного из современных сюжетов
кукольного театра Великобритании «Ночной побег» восходит к новелле
Боккаччо «Наказанный ревнивец» из «Декамерона», сюжеты которого, в свою
очередь, были почерпнуты автором из антологии стихотворных рассказов
XII века «Шатуаман». А они уходят корнями в древнеиндийский эпос
«Долопалос», которому около 2000 лет.
Мир кукол велик и разнообразен.
Марионетки
— это куклы на нитях, которых ведут невидимые зрителю актеры —
невропасты (от греч. «нить» и «вести»). Самые близкие их родственники —
ручные куклы-петрушки, надетые на руку. Рядом с европейскими
марионетками на сцене движутся громадные, в кованых латах рыцари
сицилианского театра и крохотные деревянные головки бразильских
мамолэнге, каждая из которых нанизана на палец (пять человечков на
одной руке!). Остров Ява — родина тростевых кукол, но сегодня их
называют русскими — так широко они прижились в России. Очень похожи на
них польские куклы на палочках — на потыках. А в японском традиционном
театре «Авадзи» живут огромные (в две трети человеческого роста) куклы
нингио, каждой из которых на глазах у зрителей управляют три-четыре
актера, одетых в черное и считающихся невидимыми. Ни одна страна в мире
не знает такого разнообразия форм и видов театра кукол и теней, как
Китай. Их отличает филигранная отделка, живописность костюма и грима.
Но
какова бы ни была анатомия куклы, она оживает, лишь если за ее
движениями мы ощущаем отражение жизни — мысли и чувства, волнующие нас.
Кукла никогда не изображает конкретного человека или животное, но
всегда самое общее, непреходящее качество души или характера, присущее
многим людям. Кукла — это образ, символ, маска. И потому за хорошо
известными именами героев кукольных пьес — Петрушка и Буратино,
Карабас-Барабас и Дуремар, Маленький Принц и Джульетта — стоят вечные
имена Находчивость и Оптимизм, Злость и Подлость, Мечта и Любовь.
Сила
эмоционального воздействия кукол — в возможности сыграть то, что
недоступно актеру: в буквальном смысле терять голову, летать в облаках
или вырасти на глазах, и тем самым «составить зеркало души и помочь
избавиться от зла».
Кукла и человек
«Люди
сравниваются с марионетками, так как они, подобно куклам, не имеют
собственной воли и управляются нитками, идущими от божества,
посылающего радость или горе, удовольствие или страдание»
(древнеиндийский эпос «Махабхарата»).
Возможно, что тайна
кукольного творчества заключена в наглядности живого, действенного
дуализма: управляющий и управляемый. Ведь человеку приходится выступать
одновременно и в той, и в другой роли.
Роль первая:
человек-кукла. «Каждый из нас представляет одушевленный образ,
рожденный по воле богов... Страсти, двигающие нами, подобны множеству
веревок, тянущих в разные стороны. Нам известно различие между пороком
и добродетелью. Здравый смысл учит повиноваться лишь одной из этих
веревок, следуя ее движению с покорностью и настойчиво отвергая
остальные. Этой единственной веревкой являются золотые узы разума и
закона, только она одна предназначена для управления другими», —
говорит Платон. Вот отчего так внимательно следим мы за происходящим в
маленьком театре, незаметно для себя учимся у невозмутимых марионеток
просто и красиво «играть свою роль», чутко слушаясь указаний Кукольника.
Роль
вторая: человек-творец. Другая сторона медали — чудо оживающей материи.
Все — от создания образа куклы до управления ею — всецело в руках
человека, он сам теперь выступает как творец и собственным творчеством
создает жизнь, отдавая свое сердце и разум. Причем в этом союзе есть
некая непредсказуемость, неуловимость — кукла не безразлична к
действиям человека, его голосу, способу игры. Она или гармонично
сливается с теми поступками, которыми живой человек наделяет ее, или
бесконечно сопротивляется им, сохраняя свою самостоятельность. Она как
бы оставляет за собой право быть самой собой, поскольку часто несет в
себе воплощенную традицию.
Не случайно в традиционном японском
театре кукол игра актеров-кукловодов скрыта лишь символически — они в
черном, значит их нет! Втроем они управляют одной куклой, долгое время
находясь в неудобных позах, ни на секунду не имея права расслабиться:
все подчинено одной роли, образу, идее, которую воплощает кукла.
Ответственность
В
XVIII веке германские кукольники давали своим близким торжественное
обещание: никогда ни строчки не записывать из своего репертуара, чтобы
рукопись не попала в руки могущих украсть хлеб. В Западной Европе
заключались династические браки с целью объединения семейных секретов и
неразглашения тайны театра.
На XII конгрессе современной
международной организации кукольников УНИМА С.В. Образцов сказал: «Сила
воздействия иносказательного искусства кукол, метафоры очень велика, и
мы обязаны не только знать эту силу, но и быть очень осторожными, чтобы
вместо пользы не причинить вреда».
Но не меньшей ответственности
требует это удивительное творчество от нас, зрителей. Процесс
пробуждения воображения всегда обоюдный. И когда куклы обращаются к нам
на своем языке, то навстречу им надо сделать три важных шага:
попытаться увидеть необычное в обыкновенном, уметь удивиться этому
необычному и сделать открытие, то есть узнать про себя то, о чем раньше
не догадывался.
Если когда-то вы зачитывались «Маленьким Принцем»
или «Мастером и Маргаритой», не спешите отказываться от билетов в
кукольный театр — это очень взрослое занятие. Вдруг вам повезет, и вы
отыщете свой Аленький цветочек, краше которого нет на белом свете.
Выражаем искреннюю благодарность за помощь
и консультацию научному сотруднику музея
ГАЦТК им. С.В. Образцова
Наталье Андреевне Костровой.
Ольга Короткова
