Кузнечное ремесло издавна считалось особым, а кузнецов обожествляли,
считали магами и волшебниками — кто не знает Гефеста у греков или
славянскую сказку о кузнеце, подковавшем голос? Ремесло это обросло
легендами и преданиями, но помимо легенд старые русские кузнецы
оставили нам большое наследство: оружие и доспехи, ограды и
светильники, различную утварь и ритуальные принадлежности. Все эти вещи
мастера стремились сделать не только функциональными, но и красивыми.
Некоторые из них имеют интересную историю, а своей тонкостью и
изяществом поражают до сих пор.
Московские мастера XVII века
активно обращались к древним народным традициям. Параллельно
развивалось и другое направление, использовавшее в ковке образцы
западноевропейского искусства. При заказе так и определялось: «по
заморскому образцу, тою же мерою». Но настоящие художники — а русские
кузнецы и литейщики были художниками высокого класса — не могли слепо
копировать, не внося в произведение своего понимания художественной
выразительности изделия.
Среди кузнечных работ этого направления
особо выделяется знаменитая Золотая решетка в Кремле. Она была создана
в 1670 г., в период правления Алексея Михайловича, отца Петра І. Ее
установили на Верхоспасской площадке Теремного дворца, которая
соединяла царские покои с домовой церковью — Верхоспасским собором. На
площадку вела лестница, закрывавшаяся наверху этой кованой железной
решеткой. Кремлевские мастера, использовав при ее создании спаренные
спиральные плетения, включили в кружевную вязь и изображения из
древнеславянской мифологической традиции, и реальных персонажей, да еще
и с немалой долей юмора. Здесь можно увидеть загадочных зверей, птиц,
рыб и скоморошьи головы с совершенно невообразимой мимикой. Мало того,
среди нескольких десятков персонажей нет ни одной пары одинаковых!
Дизайн
решетки подсказывался окружающим архитектурным декором. Так, в каменной
резьбе Теремного и Потешного дворцов присутствует не только
растительный орнамент, но и изображения сказочных зверей и птиц. Пышная
каменная резьба порталов, наличников, окон, наддверий этих дворцов
окрашивалась в разные цвета. Так что Золотая решетка, форма которой
навеяна окружающим декором и его цветностью, гармонично в него
вписалась.
В XVII в. решетка являлась наружным оформлением
каменного двора и стояла на открытом воздухе. А в XIX в. при
строительстве Большого Кремлевского дворца архитектор К.А. Тон включил
Верхоспасскую площадку в ансамбль дворца, и Золотая решетка оказалась
внутри здания. Площадку перекрыли, на месте решетки соорудили три
арочных проема. Саму же решетку же расчленили на три части и установили
во вновь выложенных арках.
Решетка выполнена с большим
мастерством, декоративные вставки хорошо прочеканены. Несомненно, за
образец были взяты решетки эпохи Ренессанса, в которых широко
применялись круглые прутки, завитые в спирали. Аналогичные
орнаментальные мотивы в XVII в. использовались кузнецами разных стран
Западной Европы. Так, например, в Дании была создана решетка собора
Резкильде, имеющая в своей основе те же спаренные спирали с неясно
выраженными фигурами, вплетенными в ткань орнамента. То же можно
заметить и в решетках Зальцбурга, Праги, Нюрнберга и многих других
европейских городов.
...Новое украшение Кремля так понравилось
москвичам, что собор стали называть «Спас за золотой решеткой». А
популярность орнамента Золотой решетки была так велика, что его
многократно повторяли в самых разных зданиях и сооружениях города
вплоть до наших дней. Его можно обнаружить и в московском метро, и
гостинице «Ленинградская», и в частных интерьерах. Существовал даже
своего рода дубликат Золотой решетки, выполненный для Смоленского
собора Новодевичьего монастыря через 15 лет после оригинала, в 1685 г.
Вокруг
решетки возникла легенда — будто бы ее отлили из неполновесных медных
монет, которые царские власти вынуждены были изъять из обращения после
печально известного Медного бунта. Проводили даже экспертизу, однако
Золотая решетка оказалась кованой, железной.
К сожалению, история
не сохранила имен мастеров, но след, который они оставили, и спустя
более 300 лет продолжает вдохновлять художников и дизайнеров. Почему
одни вещи живут столетиями, а другие не в состоянии даже задержать на
себе взгляд? Почему одни трогают душу, а другие отталкивают? Можно
строить разные версии по этому поводу, хотя, скорее всего, старые
мастера просто любили свое дело и делали его красиво.
Александр Кузнецов
