Его графические работы — это ранний вклад в движение, выносившее искусство в повседневную жизнь.
Рената Ульмер
«Абсолютное
отсутствие таланта» — такой безнадежный ответ получил Альфонс Мария
Муха от профессора Льготы, когда пытался первый раз поступить в
Пражскую Академию изящных искусств. Вряд ли в тот момент и сам юноша, и
уважаемый профессор могли представить, каким огромным успехом во всем
мире будут пользоваться выставки Мухи.
А мы сами могли в этом
убедиться совсем недавно: с 6 декабря по 23 февраля в Москве, в Музее
частных коллекций (филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина), прошла выставка
Альфонса Мухи «Цветы и грезы ар нуво».
Любители творчества
чешского художника, несмотря на холодную московскую зиму, выстраивались
в длинные очереди. Замерзнув окончательно, я вместе с другими попала в
небольшой зал, где были выставлены произведения знаменитого художника.
Велико
же было мое удивление, когда оказалось, что «произведения» эти по
большей части — всего лишь афиши и рекламные плакаты папиросной бумаги,
пива или велосипедов. Но несмотря на это каждая из работ — настоящее
произведение искусства. На любой из них центральный живописный мотив —
дама: стилизованная фигура прекрасной женщины или робкой девушки,
где-то мечтательной и даже религиозной, где-то беззаботной и уверенной
в себе. Но каждая работа — это изящество, тонкость и грациозность. Муха
выражал в своих произведениях эстетические вкусы своего времени, в них
видны художественные поиски рубежа XIX–XX веков. Именно в это время
рождался новый стиль — «модерн», или «ар нуво» (от французского art
nouveau — «новое искусство»).
Но Муха был не только
представителем нового стиля; о его работах говорили: «Стиль Мухи». Его
произведения легко узнавались среди множества других, даже среди тех,
которые откровенно пытались копировать художника. Его стиль — это
гармония линий и цвета; каждая деталь существует в согласии с другими
деталями. И вся плоскость листа удивительным образом организована.
Когда рассматриваешь картину в целом или какую-нибудь одну ее деталь,
не покидает чувство цельности и подчинения единому замыслу.
Но
самым удивительным во всей выставке была, на мой взгляд, маленькая
комнатка, в которой висели только фотографии тех моделей, с которых
Муха писал свои картины. Обходя их и вглядывамясь в каждую из
фотографий, без особого труда можно узнать те рекламные плакаты, на
которых изображается — и преображается — та или иная дама. Да, на самом
деле преображается, приобретает какую-то особенную тонкость, особенный
«дух Мухи». Обычная девушка на фотографии становится настоящей
красавицей на плакате, со своим характером, своей изюминкой, своей
неповторимостью. Волосы превращаются во вьющиеся локоны, незаметно
переходящие в общий орнамент, складки платья подчеркивают движение всей
композиции. Даже цветы начинают расти, закручиваясь в необыкновенную
линию, а дым от папирос прозрачной вуалью обвивает волосы модели.
Благодаря
таланту Мухи создавать из простых вещей настоящие произведения
искусство афиши перестало восприниматься как второстепенное. И
по-настоящему прославился он благодаря афише, выполненной по заказу
Сары Бернар к спектаклю «Жисмонда». За одну ночь (!) было создано то,
что произвело настоящую сенсацию на улицах Парижа. Это был прорыв,
поворотный момент в карьере Альфонса Мухи. После этого посыпались
предложения, тут же был подписан контракт с актрисой на шесть лет, и
слава художника разошлась далеко за пределы Парижа...
А помните,
с чего все начиналось? С неудачной попытки поступить в Пражскую
Академию изящных искусств. Непреодолимое желание учиться, творить и
получить настоящее художественное образование приводит его в Мюнхенскую
Академию художеств, после ее окончания — в Пражскую Академию художеств
и, наконец, в Академию Коларосси. В феврале 1897 года в Париже, в
крохотном помещении частной галереи «La Bordiniere», открывается его
первая выставка — 448 рисунков, плакатов и эскизов. Она пользовалась
невероятным успехом, и вскоре жители Вены, Праги и Лондона получили
возможность увидеть все это тоже. Началось массовое тиражирование работ
Мухи: их оформляли в картины, выпускали открытки, календари. Работы
художника можно было встретить как в буржуазных салонах и дамских
будуарах, так и на афишных тумбах и в простых домах. Модницы Парижа
носили ювелирные украшения, выполненные по эскизам художника. Жорж
Фуке — парижский ювелир того времени — вдохновлялся изделиями, которыми
были украшены дамы на плакатах Мухи, и даже создал целую коллекцию
ювелирных украшений по его эскизам. Но помимо больших и серьезных работ
художнику приходилось выполнять и такие заказы, как проектирование
рекламы конфет и мыла, папиросной бумаги и ликера.
Однако за всей
этой славой и признанием Муха мечтал о другом. Он хотел быть
историческим живописцем, и звание талантливого декоратора его совсем не
вдохновляло. Его большой мечтой (а он даже считал это своим
предназначением) было создание работ, посвященных славянскому народу,
так горячо им любимому. И Муха, который привык не отступать от своих
идей, после 1910 года посвятил свою жизнь выполнению этой задачи. Он
день за днем изучал славянскую мифологию, историю своего народа. К
1928 году он создал свою «Славянскую эпопею», состоявшую из двадцати
монументальных полотен, на которых была изображена история чешского
народа. Однако привыкшая к «другому» Мухе публика эту его работу не
приняла. Да к тому же художественные вкусы к тому времени изменились.
Но в любом случае Муха умел делать то, что мало кому удавалось: он
вносил в повседневную, бытовую жизнь красоту, заставлял по-новому
посмотреть на «второстепенное» искусство афиши. Альфонс Мария Муха
создавал не только настоящие картины и красивые образы, но и делал
произведениями искусства простые вещи, окружающие нас.
...Выхожу
из музея. От входа и до самой остановки тянется очередь людей, которые
хотят увидеть «произведения знаменитого чешского художника». Похоже, их
тоже ждет немало удивлений!
