Стали цветущие юноши, в легкой искусные пляске.
Топали в меру ногами под песню они с наслажденьем.
Легкость сверкающих ног замечал Одиссей и дивился.
Человек
античности остро ощущал гармонию Божественного и земного и стремился
найти ее в себе и в обществе. Благодаря этому формировался образ
человека идеального, красивого и внутренне, и внешне.
Для времени
столь отдаленного трудно говорить о каком-то одном танце, выражающем
эпоху. Тем более что о самих танцах сведений немного. Но легко заметить
главное: в Древней Греции танец считался прекрасным даром богов, в коем
заключено единство душевной и телесной красоты.
Мироощущение
древних сильно отличалось от нашего. Танец был общением с Божественным.
И сами боги сходили на землю, дабы принять участие в плясках. «...Боги,
о которых мы сказали, что они дарованы нам как участники наших
хороводов, дали нам чувство гармонии и ритма, сопряженное с
удовольствием. При помощи этого чувства они движут нами и
предводительствуют нашими хороводами, когда мы объединяемся в песнях и
плясках» (Платон).
Лукиан в своем трактате «О танце» пишет, что
образцы первозданного танца дают нам вселенная и космос. Когда Хаос
сменяется упорядоченным движением, то есть Ритмом, на небе появляется
«хоровод звезд», гармоничное сплетение подвижных и неподвижных светил.
Так рождается танец.
Античный танец основывался на строгом
соблюдении ритма, на сочетании ритмического шага и подобающих движений
рук. Пляски были обязательным учебным предметом в гимназиях. Считалось,
что муза танца Терпсихора, спутница бога гармонии Аполлона, учит душу
правильно сочетаться с телом. Позы и движения должны быть красивы и
гармоничны, пляска должна отражать настроение мысли и чувства. Надо
сказать, что первоначально танец, музыка и пение были единым
искусством. Для обозначения этого искусства употреблялось слово
«хорея», означавшее коллективный танец. Платон же говорит, что хороводы
были названы так из-за внутреннего сродства со словом «хорос» —
«радость».
Существовало более 200 танцев, которые можно условно
разделить на пять групп: священные, гражданские, обрядовые, домашние и
сценические.
По преданию, священные танцы были перенесены в
Грецию из Египта Орфеем. Но он преобразовал их, подчинив движения и
жесты ритму, более соответствующему характеру и духу греков.
Исполнялись священные танцы во время жертвоприношений и мистерий. Танец
жреческий создавал особое пространство-время, в котором на землю
спускался Божественный закон.
Во время общественных церемоний и
праздников на площадях и улицах исполнялись гражданские танцы.
Например, пирриха — военный танец с оружием, имитировавший приемы боя.
У
Лукиана встречается описание другого распространенного танца:
«Ожерелье — это совместная пляска юношей и девушек, чередующихся в
хороводе, который действительно напоминает ожерелье: ведет хоровод
юноша, выполняющий сильные плясовые движения, — позднее они пригодятся
ему на войне; за ним следует девушка, поучающая женский пол, как водить
хоровод благопристойно, и таким образом как бы сплетается цепь из
скромности и доблести». Все это представляет гармонию мужского и
женского начал, выраженную посредством танца.
Основная задача
танцевального искусства, по выражению Лукиана, — «сообщение того, что
задумано, и разъяснение скрытного». Танец обращен к природе и
мифологии. Танец «Журавель» описывает подвиг Тесея. Юноша-предводитель
хоровода вел за собой остальных участников танца, аккомпанируя хоровому
пению игрой на лире. Рисунок танца символизировал лабиринт. Существует
теория, что и сам критский лабиринт служил площадкой для священных
танцев.
Обрядовые танцы сопровождали человека всю его жизнь.
Танцем встречали рождение младенца, танцем праздновали его возмужание,
танцем отмечали бракосочетание и уход в иной мир. Мне кажется,
правильным будет сказать, что танец был естествен, как сама жизнь
людей. И сам являлся Жизнью с большой буквы.
