Эта выставка, прошедшая весной в Пушкинском музее, стала настоящим
событием для ценителей искусства. Никогда еще, наверное, москвичи не
видели столько шедевров сразу — Леонардо да Винчи, Боттичелли, Рафаэль,
Микеланджело, Тициан. Многие из представленных произведений вполне
могли бы стать самостоятельными экспонатами на «выставке одной картины»
(«Донну Велату» Рафаэля, например, уже привозили в Москву в 1989 году).
А вообще к нам приехало около 200 работ из 40 самых крупных музеев и
галерей Италии. Чтобы это оказалось возможным, итальянскому
правительству пришлось даже принять особый закон.
Но для тех, кто
посетил выставку, главным все-таки стало не количество шедевров, а
впечатление, которое осталось после встречи с ними. Кто-то отметил
картины Возрождения, которые «вживую» выглядят совсем иначе, чем в
книгах; кто-то особой любовью проникся к русским иконам и как будто
по-новому посмотрел на лики, мимо которых столько раз проходил в
Третьяковке. Кого-то поразила архитектура — например, грандиозный макет
Смольного монастыря, различные чертежи и проекты. Каждый нашел здесь
что-то свое, особенно интересное для него.
А самым важным и
уникальным было то, что выставка открыла возможность не просто
посмотреть, как развивалось искусство России и Италии на протяжении
семи веков, но и увидеть параллели и взаимосвязи, всегда существовавшие
между двумя культурами.
Путешествие «от Джотто до Малевича»
начиналось с искусства Византийской империи: именно в нем — истоки
обеих школ. Со временем пути итальянского и русского искусств
разошлись. Русские художники на протяжении почти двух столетий
оставались верны традиции, приемам иконографии, а итальянцы смело шли
по пути эксперимента. Так в одном зале оказались Андрей Рублев, Даниил
Черный, Дионисий с одной стороны и Пьеро делла Франческа, Боттичелли с
другой — удивительно, но это одно время, одна эпоха!
В
путешествии от картины к картине, путешествии «сквозь века», можно было
наблюдать за тем, как менялось время, люди, мировоззрение художников,
как две культуры то расходились, и между ними пролегла пропасть в 200
лет, то снова пересекались и шли рука об руку. Каждая картина,
представленная на выставке, являлась не только шедевром итальянского и
русского искусства, но и иллюстрацией к этому повествованию о
взаимодействии двух культур. Картины Д. Левицкого, В. Боровиковского,
И. Никитина и итальянцев Франческо Гварди, Джамбаттиста Тьеполо,
Бернардо Беллото рассказывали об эпохе Петра I, когда «окно в Европу»
дало возможность нашим художникам ездить на стажировку в Италию. А
спустя почти сто лет русская школа живописи не просто стала развиваться
мощными темпами, но и завоевала признание во всей Европе. Достаточно
вспомнить картину Карла Брюллова «Последний день Помпеи», признанную
шедевром не только в Италии.
Искусство начала XX века стало
временем творческого поиска, экспериментов с композицией и цветом,
попыток создать новый художественный язык, порой не всегда понятный
«рядовому» посетителю, — все это можно было увидеть на полотнах К.
Малевича, В. Кандинского, К. Петрова-Водкина, Умберто Боччони, Джино
Северини.
Вглядываясь в картины мастеров, переходя из зала в зал,
ты будто бы проживал не одну эпоху, становился свидетелем смены времен
в Италии и России и одновременно — оказывался вне времени и
пространства, в вечности, где две великие культуры и сейчас продолжают
вести свой диалог.
Татьяна Федотова
