Лев Дьяков
Поэма
«Розовый сад» великого персидского поэта Саади начинается с описания
великолепного сада, где поэт и его друг весело проводят время. «Утром,
когда желание вернуться домой одержало верх над отрадой пребывания в
саду, вижу я, — пишет Саади, — что и друг мой собрался в путь, полу
свою наполнив розами и гиацинтами, настурциями и цветами базилика. И я
промолвил:
— Тебе ведь известно, что недолговечны розы в садах и не
всегда кусты роз в цветах, мудрецы же говорят: „Что непостоянно, то
любви недостойно!“
— Что же делать? — воскликнул он.
Я сказал:
—
Для развлечения и отрады всех желающих я могу написать книгу „Розовый
сад“ — от жестокого дыхания осеннего ветра лепестки этого сада не
облетят, его радостную весну круговращение времен не обратит в унылую
осень».
Создать свой неувядающий сад стремятся многие мечтатели, поэты, художники.
Cад
талантливой московской художницы Ирины Витошинской — сад, окруженный
увитыми плющом стенами, — полон таинственных живых цветов. В них свет и
тени, блеск зари и сумрак ночи, ветер и тишина, брызги дождя и зной
лета...
Если уж нельзя обойтись без иносказания, наиболее точным
подобием любого цветка ее сада будет утренняя заря: бело-розовое
свечение вокруг пятна золотой пыльцы, вокруг мерцающего солнечного
золота — как будто этим цветам поручено хранить память о рассвете,
неустанно доказывать, что он существует, обновлять его смысл. В ее саду
все время возникают таинственные метаморфозы: женские фигуры почти
растворяются в цветах и листьях, украшающих их платья. Плоды, похожие
на красные струи, льющиеся среди темной зелени, будто приоткрывают вход
в иной мир.
Лопнувший огненный гранат, его рдяные зерна,
разлетающиеся во все стороны, рождают прекрасное видение в окне замка:
в утренней голубой дымке богиня Флора шествует по земле, разбрасывая
цветы.
На бесконечных аллеях этого сада нежданно появляется Дух
цветов, словно сотканный из сотен тончайших лепестков, которые
сливаются в единый человеческий образ, таинственный и загадочный,
существующий во времени, потому что зритель постоянно переходит от
созерцания отдельных лепестков, листьев, цветов, которыми усеян холст,
к лицу, которое они образуют. И вновь разглядывает лепестки, цветы,
листья...
Такое мастерство доступно немногим. Им владел когда-то
великий Арчимбольдо. А Ирина Витошинская, тщательно и любовно изучавшая
наследие мастера, многому научилась у него. Хотя «научиться» этому
нельзя. Нужно от природы обладать особым талантом создавать
естественные образы при полном отсутствии всякой «заданности», обладать
композиционным даром, тончайшим вкусом, незаурядным умением рисовать и
видеть цвет.
Чтобы убедиться в этом, достаточно взглянуть на
батик, который художница скромно назвала «Вид из окна», — шедевр Ирины
Витошинской.
В основе композиции — великолепные цветки крымской
датуры, выполненные в Крыму несколько лет назад. «В центре картины я
изобразила часть своего дома, — говорит Ирина, — это башенки
одиннадцатого этажа, которые я вижу из окна каждый день. Я люблю свой
дом, и этот пейзаж мне очень дорог».
Простой мотив преобразился
под кистью мастера в поэтически-сказочное зрелище. Тонко, со вкусом
написанные цветы и растения не нарушают плоскостность изображения,
напоминая ковер. А дом в центре выглядит как волшебный замок, воздушный
и прозрачный.
Каждый год Ирина вместе с матерью отдыхает и
лечится в санатории в Кратово. И постепенно, каждый день, собирает
травы для своих картин, которые создаются так же неспешно. Творчество
стало для художницы смыслом жизни, когда после автокатастрофы Ирина
оказалась прикованной к инвалидной коляске.
Ирина Витошинская —
незаурядный педагог. Несколько лет она с успехом возглавляет детскую
студию «Ивита». Некоторые ее ученики поступили в художественные вузы и
училища, некоторые стали лауреатами международных конкурсов творчества,
работы некоторых опубликованы в художественных альманахах, журналах и
газетах Москвы.
Она постоянно в работе. И сад Ирины Витошинской продолжает цвести.
