— это сокращение английских слов «Japanese Pop „, которое используется
для обозначения японской коммерческой музыки. Иногда также встречается
термин „ J-Rock „, который обозначает японскую рок-музыку. Многие отаку
— фэны не только аниме и манги, но и японской коммерческой музыки, и не
только потому, что она часто звучит в аниме. И, конечно, у J-POP
существует свой, отдельный фэндом, не зависящий от отаку. Чем же
японская коммерческая музыка так сильно отличается, скажем, от своих
американских, европейских и российских аналогов?
Немного истории
После
поражения Японии во Второй мировой и подписания капитуляции страна была
в глубочайшем кризисе, как финансовом, так и культурном. Из финансового
кризиса, впрочем, японцы выбрались быстро. А вот с культурой все было
несколько сложнее. В этот период и до середины 1980-х наиболее
распространенными видами коммерческой музыки были американская музыка и
народные песни, так называемые „энка“ . Популярность периодически
появляющихся музыкальных японских групп была обычно локальна, и
добиться значительного успеха можно было двумя способами — либо
исполняя народную музыку, либо записывая песни для аниме, кино и
телевидения. Этот последний путь и оказался наиболее плодотворным для
коммерциализации музыки.
Перелом начал наступать где-то в
конце 1980-х. Новые исполнители, используя прогрессивные западные
музыкальные технологии и знание особенностей национального японского
менталитета, начали на равных конкурировать с американскими
исполнителями, постепенно вытесняя их с массового рынка. Фактически, к
началу 1990-х японские группы завоевали популярность не только в самой
Японии, но и начали продвижение на всю Юго-Восточную Азию, покоряя
своим мастерством все новые и новые страны. Особенно в этом
прославилась группа „Chage&Aska“ .
Особенности японской музыки
Как
и Россия (и в отличие от Европы и Америки), Япония принадлежит к
культурам, ставящим песенную составляющую коммерческой музыки выше
танцевальной. Иными словами, для японцев более характерно подпевать,
чем танцевать под музыку. Поэтому песни должны быть на японском (на
понятном языке), быть мелодичны и иметь хоть какой-нибудь смысл. ^_^
Наиболее
распространенный японский способ получения удовольствия от песни — это
исполнение караоке , обычно в не особенно трезвом виде. Далее идет
посещение концертов, ТВ-программы и так далее. Вообще, визуальная
составляющая шоу и клипов важна не менее, а порой и более, чем
собственно музыкальное исполнение.
Важно заметить, что
японская поп-музыка профессиональна и организована. Просто так абы кого
на сцену ни один продюсер в здравом уме не выпустит. Процент людей,
попавших на сцену по родственным связям, близок к нулю. В Японии
существует развитая система концертов непрофессиональных исполнителей,
победители в которых могут рассчитывать на получение профессиональных
контрактов. Также развита система фэн-клубов и производство
разнообразной продукции, связанной с любимыми исполнителями — вплоть до
видеоигр с их участием.
Ключевым понятием современной японской
музыки является слово „идол“ (idol) . «Идол“ — это внешне
привлекательный певец/певица, обладающий приятным мелодичным голосом и
поющий эстетически красивые песни, которые удобно исполнять караоке.
Именно так выглядит типичный популярный исполнитель в Японии.
Для
Японии вообще не характерно использование музыки социального протеста
как средства получения денег. Поэтому коммерческая японская музыка
обычно лишена в явном виде этого самого протеста, концентрируясь на
техническом мастерстве исполнения и мелодичности. При этом среди
молодежи, конечно, популярна и тяжелая музыка (скажем, «X-Japan“ ),
рок-музыка ( «Glay“ ), и танцевальная музыка, и рэп, и другие
радикальные форматы, в которых, впрочем, все равно делается акцент не
на протест, а на доставление зрителю определенного эстетического
удовольствия.
