Братьев
Сведомских называли «перелетными птицами». Живя с 1875 года в Риме,
художники каждое лето приезжали в свое имение «Михайловский завод», где
у них была мастерская. Судьбы произведений повторили жизненные
перипетии их творцов, «разлетевшись» по разным странам и музеям.
Дворянская усадьба Сведомских, ныне памятник истории и культуры
областного значения, располагается в живописном лесном крае Пермской
области, у пруда. В низинке — речка, высокие берега ее усажены
раскидистыми тополями и липами. После многих исторических катаклизмов
ХХ века, переделок и перестроек от некогда цветущего поселка заводского
типа остались развалины господского дома, памятные места, где были
винокуренный завод, запруда, мельница. В провинции историческая память
сохраняется дольше, чем в мегаполисах. И сейчас немногие старожилы,
оставшиеся в Михайловском, расскажут вам подробно и с любовью о
прошедших временах — и что сами помнят, и что слышали от родственников.
В настоящее время усадьба возрождается. Главная заслуга в этом семьи
предпринимателей Сбоевых. Уже создан фонд-музей «Славянский двор»,
восстанавливается господский дом, отстроены гостиница, баня, купальня.
Организуется интересный туристический комплекс, привлекающий как
очарованием исторической дворянской усадьбы, так и именами русских
живописцев А.А. и П.А. Сведомских. Здесь прошли три научно-практические
конференции «Сведомские в селе «Завод Михайловский». Возрождается
историческая память.
Первый владелец имения — Михаил Гаврилович Сведомский (1785-1847),
титулярный советник пермского губернского правления. В 1826 году Михаил
Гаврилович купил лесные угодья в Осинском уезде Пермской губернии,
обосновался здесь, построил церковь во имя архангела Михаила. Имение
наследовал его племянник, лесничий Александр Павлович Сведомский, отец
будущих художников, Александра Александровича (1848-1911) и Павла
Александровича (1849-1904). Они родились в Петербурге. Их детские и
отроческие годы прошли в лесной глуши Пермской губернии, родовом имении
«Михайловский завод». Учились в Дюссельдорфской Академии и Мюнхене у Э.
Гебгардта и М. Мункачи.
Между Италией и Россией
С 1875 года художники жили в Риме, но ежегодно летом приезжали
поработать в свое имение. Их работы охотно покупали американцы и
европейцы, приобретали П.М. Третьяков, киевский коллекционер Ф.А.
Терещенко. После национализации частных коллекций, многих
административных переделов имущества, в том числе — художественного, их
картины нашли новых владельцев, «осели» в центральных и периферийных
музеях России. Но самое большое собрание произведений Сведомских
осталось у родственников, в Италии. После национализации имения
«Михайловский завод» и дачи в Крыму жена Александра Сведомского, Анна
Кутукова-Сведомская, и его дочь, Анна Александровна, вернулись в 1919
году в Рим. Существует семейное предание о том, как женщины бежали из
России на военном английском пароходе, пришедшем за Марией Федоровной,
матерью последнего российского императора. Некоторое время они жили в
Риме, затем перебрались на Лигурийское побережье, и в 1924 году семья
осела в Сан-Ремо. Здесь была одна из самых больших на Лигурийском
побережье колония русских. Русская баня, русская пекарня, аптека. В
Сан-Ремо вспоминали о русских курортных сезонах, которые в свое время
открыла императрица Мария Александровна. Но это было в «другой жизни».
А после революции сюда двинулись неустроенные эмигранты: На русском
кладбище нашли упокоение известные русские люди: гр. Олсуфьевы, ученый
и врач А.С. Боткин, его супруга — М.П. Боткина, кн. Оболенские и многие
другие. Здесь же похоронены А.Н. Кутукова-Сведомская и ее дочь — А.А.
Сведомская-Джизмонди. Анна Александровна была талантливой художницей. В
России ее имя совершенно неизвестно. Любителям искусства она знакома
только как модель «Портрета Ниты Сведомской», написанного в 1916 году
А. Лентуловым. Портрет был показан на выставке «Бубнового валета» того
же года, в настоящее время он хранится в Вологодской картинной галерее.
Анна училась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества,
возможно, брала уроки у Лентулова. В 1927 году она вышла замуж за
адвоката Паоло Мануэле Джизмонди, принадлежавшего к древнему роду. Их
сын — Миша Джизмонди, адвокат и археолог, женился на красивейшей
женщине из старинного итальянского рода, Клеопатре Пизани. Ее немалая
заслуга в том, что произведения и архив Сведомских остались
неразрозненными. В коллекции нынешнего владельца Этторе Ребекки,
пасынка Джизмонди, около тридцати картин, набросков, эскизов
Сведомских, уникальные документы и фотоархив. Поистине — уголок русской
культуры. Кроме того, здесь и работы 1920-1930-х годов Анны
Сведомской-Джизмонди. Она участвовала во многих выставках в Генуе и
Сан-Ремо. В доме хранятся написанные ею портреты близких людей — мужа,
сына, натюрморты, несколько скульптур. Живопись А. Сведомской-Джизмонди
отличается эмоциональной чистотой и строгостью, изяществом рисунка. В
ее работах присутствует мягкая стилизация примитивизма. Позднее Анна
занималась реставрацией и коллекционированием. Наследие семьи
Сведомских неизвестно российскому зрителю. В 2001 году в Генуе прошла
впечатляющая выставка «Врубель, Кандинский, Явленский и русские
художники в Генуе и на Ривьере. В направлении Лигурии». Здесь, почти
после столетнего перерыва и забвения, были показаны и работы Сведомских.
Современники о Сведомских
Упоминания о художниках Сведомских разбросаны по изданиям истории
отечественного искусства, постоянно встречаются в каталогах различных
выставок, обзорах, рецензиях конца XIX — начала ХХ века. Живя в Италии,
художники участвовали во многих российских выставках. Отношение к
Сведомским как к «милым людям», «приветливым», «готовым всегда помочь»
у художников-современников почти совпадает. М.В. Нестеров, работавший с
ними в Киеве, вспоминал о них, «несхожих абсолютно, но немыслимых
порознь», как о «славных ребятах», «преоригинальных чудаках». И при
этом — заметно отрицательное, почти беспощадное отношение к их
творчеству со стороны того же М.В. Нестерова и В.В. Стасова.
Одновременно Н.А. Прахов, историк искусства, многие годы знавший
Сведомских, называл Павла Александровича «неутомимым работником»,
«искренне преданным искусству». Публицист и издатель Ф.И. Булгаков в
статье, посвященной обзору выставки 1898 года в Академии художеств,
писал о том, что П.А. Сведомский за границей был замечен раньше, чем в
России, о том, что рецензенты обходили молчанием его работы, «между тем
мастерство господина Сведомского обличает и поэтичность его
темперамента, и сердечную искренность».
Мастерская Сведомских в Риме
Получив классическое образование, братья неслучайно оказались в
Риме. О Риме как об идеальном месте для творчества писали поэты,
художники, архитекторы многих поколений, ехавшие в Италию и для учебы,
и для вдохновения. «Итальянские страницы» в отечественном искусстве
интересовали многих исследователей.
Сведомские поселились в Риме в 1875 году. Пик их творчества
приходится на 1880-1890-е годы, когда приоритеты, идейные и
художественные, явно были не на стороне «итальянского жанра». Но Рим,
по выражению П.П. Муратова, по-прежнему обострял способность угадывать
напоминание о древних.
В мастерской Сведомских в Риме.
Слева направо: Александров, Грим, Блинов, Шлейфер,Чагин,
Бах, Врубель, П.А.Сведомский.
Фотография из собрания Э. Ребекки. Италия
О Сведомских вспоминают многие. Так, В.М. Васнецов писал: «В Риме в
то время жили добрейшие и милейшие художники Сведомские. И около них
ютилась вся колония русских художников. Рим и Сведомские в моих
воспоминаниях нераздельны. Они знали Рим и говорили по-итальянски, как
кровные римляне». То же подтверждает Н.А. Прахов, неоднократно бывавший
у Сведомских в Риме: «Мастерская : и их квартиры были открыты для всех
любителей искусств, и многие бездомные художники и соотечественники
находили: приют и деликатную помощь в трудную минуту жизни». Они
буквально спасли от смерти польского художника В.А. Котарбинского,
ухаживая за ним во время болезни. В какое-то время с ними общался М.А.
Врубель; братья находили для него работу. Художник-акварелист Ф.П.
Рейман отмечал, что в Риме по зимам «бывает интересно у Сведомских», по
свидетельству В. Дедлова, мастерская в Риме, где всегда много спорили
об искусстве, была своего рода «очагом искусства». На многих
фотографиях из архива Э. Ребекки — Сведомские в мастерской, среди
начатых и оконченных холстов, в окружении художников. В. Дедлов отмечал
«фантастическое убранство мастерской, похожей на оранжерею, так как
стена и потолок были стеклянные. На стенах — картины, этюды, драпировки
красивых материй, старинное оружие, характерные костюмы, полки с
художественной посудой:».
Сведомские вместе и раздельно
Несмотря на «связанность неразлучными узами крепкой любви и
товарищеской дружбы», Сведомские были совершенными антиподами и внешне,
и творчески. Павел много работал, о нем чаще писали. Александр
постоянно чем-то был увлечен — то фотографией, то шахматами. Он
находился как бы «в тени» своего брата. Современному исследователю
трудно составить представление об их творчестве, так как не было ни
одной выставки художников, которая представила бы их искусство в
какой-то целостности или хотя бы последовательности. Нет даже
сколько-нибудь приблизительного перечня произведений, мы не знаем всех
работ, хранящихся в музеях России, так как не во всех музеях есть
каталоги их коллекций. Мы не имеем представления и о произведениях в
зарубежных собраниях. Неизвестно, где находится одна из, возможно,
лучших картин П.А. Сведомского — «Сцена из времен французской
революции. 1789 год», которая на выставке в Париже имела большой успех.
В России ее широкий показ был запрещен, она выставлялась по
«высочайшему разрешению» только в Петербурге и Москве. В Италии работы
Сведомских покупали охотно. Творчество же Сведомских вписывается в
контекст европейского академизма, а в России интерес к художникам
«постбрюлловского» поколения стал проявляться лишь в последнее
десятилетие (подтверждение тому — готовящаяся в Третьяковской галерее
выставка «Пленники красоты», на которой будут представлены и работы
Сведомских). Сомнительно, что в период торжества критического реализма
художники чувствовали себя комфортно на родине. То же можно сказать и о
времени мирискусников. Так, А.Н. Бенуа называет творчество Г.И.
Семирадского и К.Е. Маковского «внешне блестящими гастролями», а
Сведомских характеризует как «эпигонов романтизма». Пытаясь понять
причины, почему в Италии творчество Сведомских хорошо знают, «всякая
новая картина воспроизводится в популярных и специальных художественных
иллюстрационных печатных изданиях», В. Дедлов размышляет: «Пожалуй, по
складу таланта Сведомский больше иностранец, но есть и еще причина.
Конечно, он не реалист в русском смысле, а художник независимый, а это
у нас не способствует популярности. Затем, он не «передвижник», а член
академических выставок. Академистов же у нас принято валить в одну кучу
официальных, казенных живописцев».
Перечень работ Павла Сведомского, составленный по известным
источникам, говорит о сюжетном разнообразии, характеризующем его
творчество. Серия больших исторических полотен — «Школа невольниц»,
«Юлия, дочь Августа, в ссылке:», «Сократ у дверей Ксантиппы» — рождена
пребыванием в Риме, соединившем в своем духовном пространстве
современность и историю. Картина «Медуза» (1882) была куплена Павлом
Михайловичем Третьяковым, и при жизни коллекционера находилась в
экспозиции галереи. Работа пермского собрания «Две римлянки с бубном и
флейтой» дает представление об особенностях «итальянского жанра» в
творчестве Сведомского. Время расцвета этого жанра для публики было
далеко позади. Но хрестоматийная история, образы «вечного Рима»
заставляли художника снова и снова обращаться к тематике, которая была
востребована покупателями. В творчестве П.А. Сведомского присутствует
тема праздника; женщины играют на музыкальных инструментах, танцуют:
Точность и выверенность композиции, техническое совершенство выдают
мастера академической выучки. Классическая красота римлянок, величавый
ритм их фигур, декоративность их костюмов с замечательно уложенными
складками не затмевается облезлыми скамьями или осыпавшейся
штукатуркой. Кажется, эти «мелочи жизни», тщательно и красиво
прописанные, имеют одну цель — сделать картину более живописной и
эффектной.
П.А. Сведомский.
Две римлянки с бубном и флейтой. 1880-е гг. Х., м.
Пермская художественная галерея
Нам известны два портрета работы П.А. Сведомского —
Анны Кутуковой-Сведомской (в итальянском собрании) и А.Н. Веселовского,
ученого, историка литературы. Портрет Анны эффектен по живописи и
передает тонкое очарование молодой женщины, искреннее восхищение ее
красотой и элегантностью. В последние годы жизни Павел Сведомский
обратился к отечественной истории и жанру («Бедная невеста»,
«Юродивый», «Вечер», «Пожар в Москве. 1812 год», «Казнь Ермака»,
«Бородино», «Танец скифов»). Некоторые из этих работ остались
неоконченными. Свидетель пребывания братьев в Михайловском, близкий
друг Сведомских Д.В. Шебардин оставил интересные замечания о том, как
работал художник. Он вспоминал, что Павел Александрович, задумав «Казнь
Ермака» (над картиной, хранящейся в музее Сарапула, художник работал в
последний год своей жизни), ездил в Екатеринбург, Тобольск, рисовал в
музеях татарские костюмы и оружие, что-то собирал у населения,
приобретал и делал сам множество снимков.
Особое значение в творчестве Сведомских занимают росписи в соборе
св. Владимира в Киеве. Собор был задуман как храм-памятник русской
истории, прежде всего истории православия. В течение десяти лет, с 1886
по 1896 год, художники в Риме готовили эскизы, в Киеве работали вместе
с М.В. Нестеровым, В.М. Васнецовым, М.А. Врубелем, В.А. Котарбинским.
Нестеров вспоминал, что Киев в те годы «стал как бы центром
художественной жизни России», работа эта вызывала живейший интерес у
просвещенных людей. В соборе Сведомский расписывал боковые — северный и
южный — корабли собора, Александр помогал ему. Темы, которые были
предложены Сведомскому, — исторические, из земной жизни Христа. Эскизы
и этюды к росписям находятся во многих коллекциях, в том числе Пермской
галерее, а также в итальянском собрании Э. Ребекки.
П.А. Сведомский. Шествие Христа на распятие.
Эскиз к росписи собора св. Владимира в Киеве.1887. Х., м.
Пермская художественная галерея
Александр Сведомский не был так известен, как Павел. Ни по жанрам,
ни по сюжетам, ни в технике живописи — ни в чем он не походил на брата.
Известные сегодня его произведения — это в основном пейзажи с
элементами жанра. Работы А.А. Сведомского всегда одухотворены
присутствием человека. Так, например, фигурка женщины, изображенной на
террасе барского дома в Михайловском, вносит в пейзаж особую
эмоциональную ноту. В городских видах А. Сведомского косвенно
присутствует античная тематика. «Улица в Помпеях» 1882 года — это
реконструкция не только древней архитектуры, навеянная археологическими
раскопками, но и жизни в античную эпоху. Работа сразу же была куплена
П.М. Третьяковым. А в 1887 году Третьяков приобрел для своего собрания
картину А.А. Сведомского «На берегу Тибра». В итальянской коллекции
находятся каприйские, помпеянские пейзажи, виды итальянских городов,
ряд картин, сделанных в Михайловском. В работах Александра Сведомского
сочетаются классические традиции с живым восприятием современной жизни
и натуры. Он свободен в выборе сюжета, непринужден в композиции. В
сюжетном мотиве почти всегда есть элемент мимолетности, незаконченности
действия. В картине «На дворе гостиницы в Риме» пермского собрания
запечатлен один из неприметных уголков Рима с группой людей, сидящих за
столиками, гуляющими дамами, фигуркой девочки у фонтана. Достоинство
картины в изяществе и точности рисунка, выразительности силуэтов, в
благородной тонкости и красоте цветовых сочетаний.
А.А. Сведомский. На дворе гостиницы в Риме.
1878. Х., м. Пермская художественная галерея
Сейчас, на волне интереса к «сделанности» произведений, к
художественному и техническому совершенству исполнения, творчество
«русских итальянцев» Сведомских, которых более увлекала «правда
изображаемого», чем «правда общественных идей», несомненно, привлечет
внимание любителей искусства.
