В отличие от других видов анимации, в которых художественное решение
играет доминирующую роль, графика аниме находится под сильным влиянием
канонов и шаблонов, а потому обычно играет подчиненную роль по
отношению к другим аспектам анимационного произведения. Она лишь
средство передать те концепции, которые создатели фильма хотят в нем
выразить, но никак не самоцель.
История современного аниме
отсчитывается от первого сериала Тэдзуки - "Могучего Атома". Именно в
нем Тэдзука впервые выразил принципы "ограниченной анимации" ("limited
animation"), легшие затем в основу дальнейшего развития аниме. В
приложении к японской анимации эти принципы означали экономию на
подробности изображения движения (за счет уменьшения количества "кадров
в секунду"), но повышенное внимание к сложности дизайна персонажей и
фонов.
Художественные решения, предложенные Тэдукой, нашли
понимание у зрителя, а в дальнейшем, за счет увеличения финансирования,
удалось довести количество кадров в секунду до мировых промышленных
стандартов, не теряя при этом качества прорисовки персонажей.
Тем не менее, реальность мира анимации такова, что финансирование никогда
не бывает достаточным, и экономить приходится в любом случае. Для этого
были разработан ряд художественных приемов, позволявших заново
использовать уже нарисованные фрагменты (скажем, включение в сериал
серии с повторением ранее произошедших событий) и активно использовать
стоп-кадры и статические изображения.
Классическим признаком графики аниме считаются т.н. "большие глаза" -
непропорционально большие зрачки персонажей. Это не совсем верно.
Изначально большие, "светящиеся" глаза персонажей с большими ресницами
появились в сёдзё-манге, поскольку они на Востоке традиционно считались
красивыми.
Вообще, глаза - центральный объект
лица персонажа в японской эстетике,что символизирует готовность
персонажа к восприятию и созерцанию. Чем пропорционально меньше глаза
персонажа, тем менее у него развиты эти способности, поэтому "большие
глаза" - это всегда признак юности.
Однако, за
пределы сёдзё-манги настоящие "большие глаза" начали выходить только в
конце 1980-х годов. До этого в аниме доминировали анатомически
пропорциональные глаза, которые, впрочем, все равно были больше, чем
глаза персонажей в западной анимации.
Наиболее существенно "большие глаза" представлены в рамках стиля сёнэн-аниме
"каваи" ("прелесть"), появившегося в начале 1990-х годов. Особенность
этого стиля заключалось в том, что главными персонажами таких аниме
стали девушки, которые, по законам восприятия сёнэн-аниме, должны были
быть сексуально привлекательны для зрителя. Поэтому создатели стиля
"каваи" взяли для него эстетику сёдзё-манги, изначально ориентированной
на создание "прелестных" персонажей.
Еще один необычный стиль, о котором стоит упомянуть, - это стиль "супер-деформд"
("сверх-искаженный"). Речь идет о непропорциональном, комическом стиле,
также появившемся в аниме в конце 1980-х - начале 1990-х. В рамках
этого стиля персонажи изображаются как младенцы - с огромной головой
размером с туловище. Изначально этот стиль появился в пародии студии
"Санрайз" на их собственный сериал "ГАНДАМ", а потом стал активно
использоваться в комических отступлениях "серьезных" аниме.
Возникновение дополнительного стиля, маркирующего комические фрагменты,
добавило новое измерение в мир канонов искусства аниме.
Параллельно "необычным" стилям все больше поклонников, особенно среди старшего
поколения зрителей, находит "реалистичный" стиль, характеризующийся
пропорциональными чертами лица и единством художественного решения
аниме.
Видимо, в дальнейшем не стоит ожидать
доминирование какого-либо из стилей - каждый из них находит свою
собственную культурную нишу.
