БОТИЧЕЛЛИ
(1445—1510)
Если творчество Джотто стало предтечей живописи итальянского
Возрождения, то искусство Ботичелли предопределило некоторые течения в
живописи конца XIX века. Созданные им образы остаются популярными и в
наши дни.
Сандро, или Александр Ботичелли, родился, провел почти всю жизнь и умер
во Флоренции. Отец его Мариано Филипепи был небогатым ремесленником.
Прозвище Ботичелли («бочоночек») мальчик получил в связи со своим
богатым дядей, который ему покровительствовал, занимаясь торговлей
маслом в бочонках.
Учился у художника Филиппе Липпи; при дворе 'Лоренцо Медичи Сандро
пользовался успехом, получая выгодные заказы. Его произведения:
«Весна», «Рождение Венеры», рисунки к «Божественной комедии» Данте —
проникнуты романтикой, гармонией, музыкальностью цвета и линий,
утонченностью образов.
Принято выделять три периода в творчестве Ботичелли. Первый относится к
его работам, еще не утратившим ученического характера, В них уже
чувствуется рука мастера, хотя и несколько скованная традицией. Об
одном из первых его творений так отозвался итальянский историк
искусства, архитектор и живописец Джордже Ваза-ри (1511-1574):
«В церкви Оньисанти для семьи Веспуччи он написал фреской на алтарной
преграде около дверей, ведущих к хору, св. Августина, над которым он
немало потрудился, стараясь превзойти всех живописцев своего времени,
но в особенности Доменико Гирландайо, выполнившего о другой стороны
образ св. Иеронима. Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы,
ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость
мысли, которая свойственна лицам, исполненным премудрости и постоянно
погруженным в исследование предметов высочайших и наитруднейших...
Возможно, завершением первого периода стала его работа в Риме. Вазари
писал: «Во Флоренции и за ее пределами он снискал себе такую славу, что
папа Сикст IV, построивший капеллу в своем римском дворце и пожелавший
расписать ее, распорядился поставить его во главе работы. И вот он
выполнил там собственноручно нижеописанные истории, а именно: как
дьявол искушает Христа, как Моисей убивает египтянина и как ему дают
напиться дочери Иофора
БОТИЧЕЛЛИ
335
Мадиамского, а также как во время жертвоприношения сыновей Аарона огонь
нисходит с неба; а над историями в нишах несколько святых пап.
Вследствие этого среди многих соревнующихся, которые работали вместе с
ним и которые были и флорентийцами и из других городов, он приобрел
известность и славу величайшую, а от папы получил порядочную сумму
денег, которую он сразу же, пока был в Риме, промотал и растратил, ибо
по своему обыкновению вел жизнь беспечную. Закончив же и раскрыв
порученную ему часть росписи, он тотчас же возвратился во Флоренцию,
где, будучи человеком глубокомысленным, частично иллюстрировал Данте,
сделав рисунки к Аду, и выпустил это в печать, на что потратил много
времени, а так как он в это время не работал, то это внесло в его жизнь
большой беспорядок».
Наиболее популярны и знамениты его картины, созданные во Флоренции при
роскошном дворе Лоренцо Медичи (1449—1492), которого называли
Великолепным. Выходец из рода финансистов и банкиров, он стал править
Флоренцией и окружил себя изысканным обществом философов, музыкантов,
художников, литераторов (он и сам писал стихи). Его идеалом была
античность — конечно же представленная в идеализированном виде, — и он
стремился ее возродить хотя бы в узком кругу, к которому был причастен
и Ботичелли, в картинах которого этого периода преобладают античные
сюжеты, но наполненные новым содержанием.
По словам искусствоведа И. Даниловой, «Ботичелли обращается к образам,
созданным народной фантазией и поэтому общезначимым. Разве может
вызвать сомнение образный смысл высокой женской фигуры в белом платье,
затканной цветами, с венком на золотых волосах, с гирляндой цветов на
шее, с цветами в руках и с лицом юной девушки, почти подростка, чуть
смущенным, робко улыбающимся? У всех народов, на всех языках этот образ
всегда служил образом весны.
...В его картинах «Весна» и «Рождение Венеры» отдельные предметы
обретают ха-
336
100 ВЕЛИКИХ ГЕНИЕВ
рактер обобщенных поэтических символов Ботичелли изображает «деревья
вообще», песенный образ дерева, наделяя его, как в сказке, самыми
прекрасными качествами — оно стройное, с гладким стволом, с пышной
листвой, усыпанное одновременно и цветами и фруктами А какой ботаник
взялся бы определить сорт цветов, рассыпанных по лугу под ногами Весны,
или тех, которые она держит в складках своего платья они пышны, свежи и
ароматны, они похожи и на розы, и на гвоздики, и на пионы, это — цветок
вообще, самый чудесный из цветов Да и в самом пейзаже Ботичелли не
стремится воссоздать тот или иной ландшафт, он только обозначает
природу, называя ее основные, вечно повторяющиеся элементы деревья,
небо, земля в «Весне», небо, море, деревья, земля в «Рождении Венеры»
Это «природа вообще», прекрасная и неизменная»
Во времена Флорентийской республики времен Медичи отношение к
представителям искусства было уважительным, а то и восторженным
Художники, например, смело выражали свою индивидуальность, что было
совершенно несвойственно Средневековью Вот и Ботичелли создавал
произведения необычайные, проникнутые его представлениями о мире и
красоте В них ощущаются странная отчужденность и самоуглубленность
персонажей, тонкая праздничная декоративность и в то же время какая-то
грусть, таинственность и символичность
Интересно сопоставить его картины «Мадонна с младенцем Христом и
Иоанном Крестителем» 1468 и 1485 годов В первой младенец тянется к
матери, словно ища у нее защиты, а Иоанн — отрок (что вполне
естественно, если исходить из реальной хронологии), который
проникновенно смотрит на зрителя Во второй совмещены сразу несколько
периодов времени Младенец Христос, воздев ручки, обращается к зрителю У
подножья трона, на котором восседает Мадонна, распятье Иоанн
Креститель, изможденный отшельник, глядя на зрителя, предлагает помнить
о жизни и подвиге Христа Присутствует и четвертая фигура— евангелиста
апостола Иоанна, старца с книгой и пером в руках, возможно,
предвидящего грядущий Апокалипсис не с ужасом, а с грустью Все образы
объединяет лишь духовная связь с Иисусом Христом
В последние годы жизни Ботичелли отстранился от образов и духа
античности Подобно многим гражданам Флоренции, он был захвачен
страстными проповедями Савонаролы, призывавшего вернуться к
христианским ценностям, где главное — духовность, а не угождение
плотским позывам, чем грешат богачи и приближенные к папскому престолу,
«погрязшие в языческом зле» Картины Ботичелли становятся суровыми и
строгими Даже «Рождество» показывает не только счастье (преимущественно
— в небесах), но и печаль предчувствия Голгофы Все чаще тревожит автора
тема смерти Но в грядущих поколениях он останется певцом гармонии и
красоты
